解码YBA Signature签名CD、前后级功放兼谈Hi-End音响中的浪漫主义

2024年下半年开始折腾新车库的同时就开始盘算设备升级的问题，在十年后“复吸”的我看来，新音响系统的听感“美”一定是排在首位的，至于绝对素质、高频延展、低频下潜等等等等皆不是关键。每当车库装修有大的阶段性成果，我就会靠在车库门口墙边思索哪些品牌符合我的需求，思来想去大概率都是些老欧洲牌子，Naim、YBA、Goldmund…..。25年初，当车库改造的视听室竣工伊始，如大家所见一套YBA Signature签名系统到位了。

毫无疑问，YBA在发烧圈中是话题性极高的品牌，对于像我这种老传统发烧友来说，出自法国的YBA就如同一瓶法国南隆河教皇新堡产区标志性的GSM混酿，既保有古典的醇厚，又暗藏颠覆传统的叛逆。对于很多新入烧的朋友来说，因为产地的缘由YBA似乎跟他们认知中的传统欧洲老牌音响厂商是有所出入的。今日，当这套YBA Signature签名系统正式开声月余之时，我想写一点内容跟大家好好地聊一聊这个YBA以及它身后的音响哲学。

YBA与Yves-Bernard André的音响哲学

提及法国YBA，那就得讲一讲它的灵魂人物Yves-Bernard André（以下简称André）。André先生有很多层身份，曾经HI-END品牌“高文”的设计主理人，大量知名喇叭品牌的主设计师，现任巴黎综合理工学院（École Polytechnique）的激光物理学教授等等，但更让其出名的还是其善于将玄学与科学糅合的调音巫师身份，这在顶级音响设计圈中非常出名。这位“音响诗人”在1981年以名字缩写创立YBA时，或许未曾料到，他的作品会成为发烧友心中的“法式圣杯”。

André的设计哲学是充满矛盾与诗意的。他既推崇极简电路，又沉迷于调音的微观魔法。在他看来，“技术是工具，音乐才是终点”。他曾在实验室里研究激光反射，却在功放中塞入黑毡、木块和海绵，甚至为晶体管贴上“符咒”般的橡胶片。这种“科学家的严谨”与“炼金术士的狂想”的结合，让YBA的器材既像精密仪器，又似一件件声学艺术品。

Signature：André的终极野望

如果说YBA的其他系列是匠人精心雕琢的工艺品，那么Signature签名系列便是André毕生追求的“声音乌托邦”。这一系列诞生于对完美主义的极致妥协——每一台机器必须通过André亲自试听数小时，并附上他的亲笔签名证书，仿佛在宣告：“此物已得真传”。

Signature系列的外形如同巴黎圣母院的玫瑰窗——简洁的铝制机身、圆润的法式线条、标志性的“爱马仕橙”显示屏，但其实却暗藏玄机。机箱由两块实心铝块CNC一体成型，重量惊人（CD机30.5kg，后级42.5kg），内部却遵循“最短信号路径”原则，如同将卢浮宫的藏品塞进凯旋门。

以Signature后级为例，其内部采用全对称AB类放大电路，搭配1000VA定制变压器和双倍功率管，输出功率为200W（8Ω）。但真正令发烧友痴迷的，是André的“调音巫术”：在关键元件旁贴黑毡以吸收振动，用含银70%的特制焊锡焊接线路，甚至将变压器的初级线圈绕得比次级更大——这种反常识设计，只为让电流“如塞纳河水般源源不断”。

Signature MKII前级是系列中唯一历经升级的成员，却坚守着André的“复古信仰”。它采用Analog Devices AD1955解码芯片，最高支持24bit/192kHz，对DSD512等现代格式嗤之以鼻。André曾直言：“16bit/44.1kHz已足够传递音乐的灵魂”。这种“反参数主义”的背后，是法国人对音乐性的执着——就像用鹅肝搭配粗盐，看似简单，实则考验极致功力。前级的电源部分堪称“暴力美学”：24只BC电容组成滤波阵列，配合190VA UI型变压器，即便拔掉电源仍能歌唱一小时。而电子音量控制芯片PGA2320的运用，让它在任何音量下都能保持声道平衡，犹如一位永不醉倒的调酒师。

在流媒体肆虐的今天，Signature CD机宛如一位坚守黑胶阵地的老派绅士。它搭载飞利浦CD-PRO IIM机芯，辅以独家Blue Diode蓝光读取技术——用特定波长蓝光照射CD，如同给激光唱头戴上夜视仪，让信号读取精准度飙升。双CS4398解码芯片的平衡架构，使得信噪比高达120dB，总谐波失真仅0.0015%。更反叛的是，André建议用户“不要将碟仓完全闭合”，因为半开状态能减少振动，让声音更“松弛”。

在理性与感性之间起舞，Signature的声音

试听YBA Signature系列，大多数人会认为法国机型必定是飘逸灵动唯美的，是我们印象中的迷人与浪漫，或许在其他YBA机型上是这样的，但Signature却有别。第一次聆听这套系统开声，九段的感觉犹如在巴黎左岸的爵士酒吧邂逅一位量子物理学家——每一颗落下的琴键都带有坚实的印记，刻在心头烙在心底，Signature既精准解析拆解音符的原子，又用丰沛情感让听者潸然泪下。它的声音并不浮夸，是扎实的美学重现，是完美音乐性表达的先锋。

我看到过很多Signature的后级的评价，大多数人会评价它为“晶莹剔透却暗藏厚度”。但我却并不认同，这台后级的厚度与力道如前文我所述，是冲突且又协和的。当Signature后级作为立体声播放时，200W的功率看似跟我们印象中的“欧洲旗舰”格格不入，但当你真正开声后会发现，哪怕是面对四只铝合金低音喇叭的VIVID AUDIO KAYA90也可以被它收拾的服服帖帖，是富有厚度与力道的呈现。播放穆洛娃的《西贝柳斯小提琴协奏曲》，高音如冰晶划过暖阳，既有丝质的柔滑，又不失松香摩擦的颗粒感。这种“偏暗的华丽”源自Yves对“真实乐器光泽”的追求——他不要显微镜般的解析，而要重现音乐厅中空气震颤的微妙。

Signature系列的人声与弦乐表现是其杀手锏。试听《黑教堂》，合唱团的呼吸在虚拟穹顶下层层晕染，声场重塑能力清晰地可怕，但又毫无数码味的冰冷。Yves曾经多次在为其他品牌设计师的公开授课中提到其调音秘诀在于“错误的美学”——我的理解在声音标定中去刻意保留适量偶次谐波失真，让人声如同薰衣草田中的微风，带着恰到好处的甜暖。而这种法国物理学家的“神奇脑洞”在弦乐回放上也有明确的特别提现，不管是小提琴还是大提琴，不管是拉弦还是弹拨，迷人且丰沛的质感总会比其他品牌同类要多呈现那么一分。

面对VIVID AUDIO KAYA90这种每声道拥有4个低音单元的“怪兽”，Signature后级展现出如拿破仑般的征服欲。播放《春之祭》时，低音提琴的咆哮既有拳拳到肉的冲击力，又能分辨出指板颤动的细微纹理。这种“清晰与重量并存”的低频，源于André对电源的偏执——每台后级都搭载有1000VA变压器，供电余量堪比“小型发电站”。巨大的供电系统的另外一个好处就是Signature构建音场的“全息能力”，音场宽度甚至可以轻易突破车库的墙体限制，纵深层次更是延伸至目光不及之处。播放约翰·威廉姆斯的《星球大战》组曲，铜管群从头顶掠过，定音鼓在脚底震颤，而绝地武士的光剑仿佛就在耳畔嗡鸣——这种“HIFI环绕感”，让再昂贵的环绕音响都显得像儿童玩具。

André的终极密码：为什么是YBA？

André的毕生追求，可用他的一句名言概括：“音响应是乐器，而非机器”。九段的理解这句话有三层意思，首先是科学家的理性。所有的Signature设备都采用三点避震、非磁性机箱、C型变压器等等，所有的设计皆有严格的物理学依据，是经过深思熟虑并精挑细选。其次是诗人的感性。André坚持听感优先于参数，认为“焊锡的配方比芯片更重要”，在设备研造中反复验证了大量服务于听感的听感设计并加以应用，包括且不限于CD机的盖板开合度、胶钉的位置与材质、机内配件的布置位置与角度等等。最后是匠人的执念。每台Signature机器的配件均有André亲自选定并在欧洲定制生产再送至大陆组装。而且自十多年前这一代Signature诞生，其内部组件就保持着严苛的测试标准与规格的绝对统一，甚至每一台机器最终都要经过André亲耳试听并签名后才可以出厂。甚至连每台机器的机壳安装方向、保险丝方向都要严格规定，如果不是严格遵循他的设计组装都要立刻废除，退出生产。

曾有人质疑YBA为何不做流媒体，André的回答充满法式傲慢：“CD足够好了，为什么要追赶比特率的数字游戏？”甚至包括Signature系列在内的YBA全部机型几乎都是生命周期巨长很少改款的，André说“我用那么多年去打造一台设备就是希望它可以做到最好，那既然是好产品那必然是让音乐听起来非常棒的，用户是可以好好享受音乐1年、5年、10年、甚至20年之久…..”，所以YBA不追逐快速的产品线更替，尽可能的保持10年以上的生命周期，尤其是Signature系列，这一系列在欧洲精选的零部件是可以应对五年、十年甚至更长时间供应的，所以绝对不用担心设备的耐用度问题。这种对音乐本质的坚守，是我入手Signature系列的关键，这套经典的甚至看起来带有些复古意味的设备更像是今日快餐时代的手工奶酪——未必符合大众口味，却让懂得欣赏的人欲罢不能。

在0与1的时代，为模拟精神立碑

当全球音响厂商沉迷于堆砌参数时，YBA Signature系列更像是一位手持玫瑰的骑士，固执地守护着Hi-End的古典精神。它的价值不在参数表的巅峰，而在每个音符中流淌的人文温度。正如André教授所说：“我们制造的不是音响，而是感动。”曾经有位圈内非常知名的老烧来我车库做客，听罢YBA Signature系列后一句“真TMD好听！”脱口而出……或许在这句粗鄙的赞叹里，藏着对艺术最纯粹的敬意。