作者/朱婷
运营/小饼干
《一年一度喜剧大赛》第二季，今晚开播。
在此之前，节目组官宣了组委会阵容和25组参赛选手。
——马东、黄渤、于和伟、李诞、那英，4+1模式。
——胖达人（土豆、吕严）、加盟送好礼（郭嘉轩、李秋盟、郝连英杰）、小心打雷（隋鑫、雷淞然）、少爷和我（张哲华、鑫仔）、九口人（罗圣灯、苗若芃、张呈）、酷酷的天放（酷酷的腾、天放）
——某某某（张维伊、左凌峰、刘同）、阿奇与阿成（郭耘奇、谢泽成）、壮哈兄弟（帕赛、杨映宇）仕可而止（周可人、周仕麒）、张张包（张铭轩、张艺文）、美味锅贴（郭秦秀芝、朱美吉、扈帷）
——李逗逗、马卜停蹄子（马旭东、卜宇鑫、王子傲）、张牙吴爪（张悦驰、吴亚衡）、偶耶（刘奕斐、易适雨、李胜昔、庞达、曾梦莎、高奕然）、飞扯不可（朱毅、张丹槟、张大蹦）、小婉管乐（张小婉、管乐）
——老师好（刘change、松天硕、宇文秋实）、姐尽全力（马卓君、孙书悦、姜牟远健）、又一轮（张祐维、闫佩伦）、黑宝兄弟（许远驰、刘一君）、抱金砖（娜娜、曹雪松）、嘉大晔大（张晔子、魏嘉诚）、译森正气（王森、胡之译）
四个入坑位：“有大病坑”、“有生活坑”、“是新的坑”、“有情感坑”。寓意每一位入坑的你我都可以在这25组参赛选手的作品中寻找共鸣。
首期节目中亮相的《排练风云》《黑夜里的脆弱》《虎父无犬子》等作品，率先在市场上引起热议，为《一年一度喜剧大赛》第二季（以下简称《喜剧大赛2》）的开播开了一个好头。
热度、口碑、作品、爆款、黑马……似乎所有人都在等着《喜剧大赛2》，救一救今年的综艺市场。
而这也正是马东担心的问题，尤其是在节目播出后的第一个阶段：如何丝滑地让大家暂时忘了第一季，专注第二季内容？
当然，并非是因为他们对于第二季内容没有信心。
细想这其实也是所有综艺IP在面对下一季时共同的困境，且越是起点高的节目，越是难。
逻辑在于，大众往往会选择将第一季最终出圈的、活跃在各大社交平台上的作品同第二季刚开始的作品进行比较。某种程度上来说，这是一种跨时间、跨赛段的不对等类比。
但作品需要审视，大众拥有表达权，所以，马东说：多多关照。
空杯，然后装水
关于《一年一度喜剧大赛》，上一季有多成功，这一季就有多期待。期待的背面，更是对米未对节目组的挑战。
据马东透露，第二季的创作过程从上一季还没结束便开启了。
前期是选角。
今年节目开放了编剧参赛，报名人数超过5000人，其中，演员3800人左右，编剧1800多人。经过相当长的时间周期，最终选定官宣的25组选手。
米未有自己专门的选角导演团队，他们的工作是负责把人选出来，录制启动后他们就不管了，开始去选下一波人。“他们现在在干嘛？在选明年《乐队的夏天》的选手”。
即便如此，马东仍然表示报名人数超出了想象。
他分享了一个有趣的小现象：报名表中，相当多的一部分人填的地址都住在东三环—东五环之间，“这一带可能是大家梦想的发源地吧”。
有了人，但先不着急装水，马东认为得先空杯。
如他所言，这些演员有很多是看了第一季节目来参赛的，他们或多或少都带有对于第一季的想象和预测。“那样好笑”、“这样讨喜”、“和成绩不错的弄得差不多应该就行”……更具象化些来看，譬如：“CP”，选手不自觉地就会想“我去弄个CP”。
但是，创作这件事的美妙之处就在于情理之中又意料之外，永远不知道发生什么。
核心的点在于：不论是参赛的演员还是导演组，都应该一起打破这种所谓的“固化”思想。“我们一直和公司的内容生产团队讲的都是：忘了之前的事，做好现在的节目。”
环环相扣，装水的挑战给到导演组。
所以是要逼自己忘记所谓的流量密码？马东认为倒也不必。
就好比“皓史成双，他们第一个赛段时也并非直接晋级，而演员往往需要正反馈去建立自信，也需要时间和作品来层层递进。王皓、史策在后面的创作中越来越顺，创作动力一直保持的非常饱满，除了编剧贡献的智慧，也少不了两个人自己的生活阅历、想法等，这就是第一季想要达成的“共创”精神。
导演组对于创作者来说，更多是顺理成章，推波助澜，而不是一开始就去预设什么是流量密码。“今天市面上太多的综艺就是因为有太多的套路，譬如：我要一个流量密码，我要一个话题突破点，我要出圈。这些词听起来都对，但这些词听起来又都很可疑。”
马东之所以这么说，是因为深谙其中的圈套。“它本质上是创作规律的一环，是一个结果，但如果把它当作一个起点去追求的时候，整个节目可能就要出问题了。这是我们一直反对，或者说一直提醒自己不要陷到这个套路中去的点。”
嗯，忌本末倒置。
这不是米未想要的
米未研究了三四年，才下定决心做《一年一度喜剧大赛》。
做第一季的时候，就决定做第二季、第三季，即便做砸了也会继续做。“周期可能有所调整，但我们会坚持在这一条路上走一走。”
聊回第二季，马东否掉了“升级”这个概念，他更愿意用调整和变化来形容一档节目。
在他看来，一个好节目不需要升级，不是非得一步一个台阶往上，那上完台阶了呢？是不是还得掉下去。
“我觉得是得把已有的、好的东西保持住，把不满意的东西通过复盘不断优化，让节目变得更好。” “不依赖腕儿，不依赖权威，我们要的就是普通人有这个意愿，有足够的时间去做投入，就能产生好作品。”话音未落，马东接着说道：“当然，这不是米未的发明，而是国外在sketch这件事上长时间积累的经验。”
譬如：共创，是米未做喜剧的起点，是做这种类型节目一个好的方法论，所以，第二季也会持续贯穿。确实，这个方法论是对的，那就没有理由不坚持用。
当然中间会有调整和变化，也许是赛制、也许是人。因为观众需要看到新的东西，而节目组需要尊重观众。
在《喜剧大赛2》25组演员中，也有老面孔，但不多。
面对新老演员的比例问题，马东认为需要严控。
“你们口口声声说你们要的不是喜剧明星，结果出来的全是老面孔，啥意思？打脸。”
这不是米未想要的。
“第二季肯定是一个新面孔的舞台，但老面孔有新样子，我们也不排斥。”前提也需要双向选择。土豆、吕严不得不回归，因为他们迷恋和观众的沟通，享受剧场表演，最重要的一点是他们还有新的创作力。
顺势聊到是否存在人才枯竭的阻碍。在业内看来，去年节目的出圈一个重要的原因在于这个行业积累了太多的人才，而《一年一度喜剧大赛》恰好成为了一个出口。所以，人和节目都被看见了，但这个行业的生态要如何构建与延续？必然是不得不思考的问题。
马东表示第一季时就考虑过这个问题。乐观的发现是，喜剧赛道的人才贮备量在供给侧相对充足，如果和乐队、辩手相比较的话。辩手需要长期训练，乐队更是，一个好的乐队需要10年、15年，才有可能有被广为流传的歌曲。很不容易，时间成本很高。
但会不会枯竭？短时间内会不会有更多人进入？马东说不敢去预测，而乐观的点在于他们相信人群中，一定有人天生就是做喜剧的。“米未要做的就是去看、去选、去给他们提供一个舞台。”
马东禁止入内
一个有意思的发现，在米未的展演厅，白纸黑字写着：马东禁止入内。
和台上台下的人一样，马东也是在正式录制时首次看演员们的作品。
这是导演组的要求。
马东认同，这样他在现场给出的反应才是准确的，一手的。
他自嘲自己在节目录制时，总是笑的稀烂，看了预告后觉得应该减减肥了。（笑）
笑完之后还是得回应媒体犀利的提问。
“好久没有看米未的节目，一年磨一剑，目前看是OK的吗？”
马东：OK。
如此笃定的回答背后源自因为米未的内容底气。从《奇葩说》开始到《乐队的夏天》再到《一年一度喜剧大赛》，随着网综一起成长的米未，已然成为口碑综艺的代名词。
引用马东的回答，他说米未做节目是竖着做的，没有年的概念，可能会计会有、市场会有。
“但我们尽量在去年化。”一个节目做完了，团队进入聊天期，复盘、哭、玩，调整好进入下一个。他自诩米未是一家小公司，工作人员是一群匠人，大家在一起做喜欢做的事情。“某种程度上来说，公司只是米未的存在形式，米未没有谁说了算，大家是一荣俱荣，一损俱损的有机体。”
所以，在做节目这件事情上，米未的车轮选择竖着跑，马东认为这比横着跑要划算的多。
米未有一个内容方式——聪明的头脑X足够长的时间÷节目数量=节目质量。“我们有足够多且聪明的导演团队，愿意投入足够长的时间，他们相乘除一是一个划算的事情，除二内容就会被稀释，除四可能就等于死。”
诚然，今年的综艺市场，肉眼可见地不理想，客户收缩预算亦是常态。
但，《喜剧大赛2》的招商，依旧很能打，俘获了京东、999感冒灵、博世、Intel、别克、度小曼、三星、QQ星等新老客户的青睐。对于平台产生的广告收入显然比第一季还要高。
想来，这也是米未的另一层笃定，因为，市场（品牌）对于好内容是认可的。
以上。
整场对话发生在节目播出前的媒体看片会上，进入尾声时，大家邀请马东预测这一季会火多少组喜剧演员？
他反问媒体的预测，随机又一本正经地说道：“我们一共25组，淘汰一轮后剩下12组左右，怎么也会有12组吧，和上一季差不多。”（笑）
回答很马东。
图源：微博、豆瓣，侵删。
