文 | 兰杰
编辑 | 刘士武
在刚刚过去的2024年，我们集中体验了国内各地的VR大空间，发现VR行业已经悄然发生了重大变革。
从小空间个人设备，到百平米的超大体验空间过渡，使得VR大空间这种新型线下娱乐形式，成为了继剧本杀、密室逃脱、院线电影等线下娱乐场景以外的新选择。
在一个布满数字定位的空旷空间里，人们戴上VR设备，周遭的环境变成了远在近万公里以外的埃及。在导游和猫神的带领下，人们走进了1:1还原的金字塔内，见证了古埃及法老的葬礼、木乃伊的制作等等。
这就是去年爆火的VR大空间作品，《消失的法老Horizon of Khufu——金字塔沉浸式探索体验展》（以下简称《消失的法老》）。
所谓VR大空间，指的是基于LBE（Location BasedVirtual Reality）技术，将沉浸式空间和传统VR影像内容相结合的线下娱乐形式。相较于传统VR影像内容，VR大空间可以让玩家拥有更多的探索空间和互动性。
而《消失的法老》，由法国Excurio制作，博新全宇宙作为国内发行公司负责引入，如今已经成为了行业内天花板级别的作品，也成为众多涌入行业的从业者们竞相讨论的话题。
图片来源：《消失的法老》早在2022年6月，《消失的法老》就在法国巴黎引起体验热潮。2023年5月，其落地上海进行了亚洲首演，延展三次共吸引超19万人次到场体验，随后在北京、成都、西安、广州等地展示。直到今年暑期，这部作品仍在延续之前的火爆。有媒体报道，《消失的法老》营收或已超过3000万元人民币。
对于这部作品，网友们几乎一致好评，有消费者表示，“不是埃及去不起，而是《消失的法老》更具性价比。”
于是，VR大空间的风就这样在国内刮起来了。
风口上的钱
宇宙猜想科技有限公司（简称“宇宙猜想”），就是伴随着这股热潮加入赛道的选手之一。
宇宙猜想副总裁汪萌向36氪表示，公司大概从去年7月份开始关注到了VR大空间这一赛道。今年年初，由于《消失的法老》等项目爆火的带动，其逐渐将VR大空间视作公司的重点方向。目前，宇宙猜想主要负责内容创作。
正式立项接近一年的时间里，宇宙猜想就已经有两部作品面世，一个是今年6月与苏州博物馆合作的《宇宙猜想：启程》；另一个同样是6月份落地的项目，名为《丛林探秘I：重返侏罗纪》。前者从6月开展至今，接待人数超6万人，累计票房达到了500万；后者的累计票房则超过了600万。
11月25日，宇宙猜想的第三个VR大空间项目《熊猫的世界》也正式发布。
还有更早的入局者，已经在规模化上初具雏形。
彭俊熙仍然记得自己第一次体验到VR大空间的情形，甚至连穿戴设备的细节都没有忘记，“体验过VR大空间作品后，就像是你经历了这段故事一样。”他用一句已经不记得出处的话语来形容VR大空间的意义，“VR体验之于二维视频，就像彩色电影之于黑白电影。”而这样的体验，也让彭俊熙坚定了创业的决心。
图片来源：《消失的法老》2016年是VR成为市场焦点的一年，也孕育出了国内第一批VR大空间玩家。次年，彭俊熙成立了自己的公司，名为深圳位形空间科技有限公司（以下简称“位形空间”）。
2018年，位形空间依靠为地产行业做沉浸式展演实现了扩张，2019年，公司开始聚焦更长线的发展，做起了VR大空间院线。
但疫情让一切线下业态踩下了刹车。彭俊熙以为可以撑过去，在2022年一度将旗下的VR大空间数量拓展到了十余家，“但疫情的周期比我们想象的长太多了”，相关业务不得不暂停。
幸运的是，2021年元宇宙成为了当时的风口，也成为了彼时位形空间的转机。凭借已有的基础，位形空间与宜家、大华银行等公司达成合作，生产了一批线上虚拟空间项目，度过了寒冬。
如今，位形空间旗下的VR大空间院线，合计即将上线的，已有20余家，且扩张仍会持续。此外，彭俊熙告知36氪，公司今年的利润可以超过1000万元人民币。而到目前为止，位形空间的成员不过30余人。
10月25日，据华鑫证券发布的一篇传媒行业研究报告，中国沉浸式产业在历经2020至2022年盘整后，2023年热度重启，有望于2026年达到2500亿元的产业规模。
位形空间还开辟了加盟模式，据彭俊熙介绍，目前加盟的店铺只需要负担门店租金、设备采购以及人力资源等成本，不算后期分红的IP授权费用，入局门槛可以降到30万左右，且预计3-6个月就能回本，这一回本速度已经接近短剧。
不过彭俊熙也表示，这样低的成本，和这样快的回本速度，是位于现阶段的红利期才能实现，后面竞争会更加激烈。
内容为王的商业模式尚未确立
经过一年多的发展，如今VR大空间已经形成了较为清晰的产业链，包含了以内容开发和硬件生产为核心的上游，以分发、发行为主的中游，以及提供营销和线下运营的下游。
其中，下游的入局成本相对较低，以内容和硬件设备采购、房租、人工和运营为主要支出。由于现在的VR大空间尚且集中在一线城市或者新一线城市中的商场或者工业园区，且需要数百平米的面积，因此落地有难度，成本也相对较高。据业内人士估算，理想情况下，下游的入局成本也需要数百万元。
《消失的法老》上海店（36氪拍摄）与之相对应，上游是更为核心的存在，所需的成本也最高。在技术的攻克和设备的更新迭代上，依旧以大厂为主导，据新浪VR报道，字节旗下的PICO系列占据了47%的市场份额，其次分别为HTC系列和Meta系列。
而内容的开发如果向高质量靠齐，同样价格不菲。以行业的天花板《消失的法老》为例，其背后的开发时间长达三年，成本在数千万元左右，和一部特效电影的成本相仿。与之相对应，这部作品的票房也是行业中的佼佼者，巅峰期月营收超千万，有行业人士表示，多国、多城市巡展后，“法老的总营收预计会在2亿元左右”。
事实上，几乎所有从业者都将VR大空间与电影进行对比，他们认为，内容才是这个行业最为核心和关键的问题。
但VR大空间行业的发行模式却尚未确定。
一方面，由于近两年文旅行业的复苏和增长，各地文旅产业也卷起了新业态，形式新颖且有技术突破的VR大空间成为了他们的选项之一。而宇宙猜想就是靠着与当地文旅产业的结合开拓业务的。
汪萌表示，如今许多旅游景点，普遍存在营收模式单一的情况，VR大空间有助于帮忙解决这样的问题。
但与此同时，背靠景点的VR大空间也存在独立性不够的情况，很少有人为了单部作品选择跨地域出行和消费。此外，在非节假日的时间段里，这类与景点相辅相成的大空间作品，也存在着票房落差大的问题。
图片来源网络另一方面，以位形空间为代表，想要走一条与电影院线类似的发行路径——让线下的店铺可以有多部VR大空间作品储备，以供消费者挑选；一部相关作品也可以同步在多家VR大空间门店上映，实现规模效应。
院线模式是已经被电影行业用百年时间验证过的商业模式，成熟且链条清晰，保证了内容供给的同时，也能放大收益。但问题在于，现在国内VR大空间作品的储备还远远不及电影数量，且未能形成与电影行业类似的内容为王的行业模式。
甚至，这个行业还存在着一定的劣币驱逐良币的情况。
风口上的钱背后，是风口上的问题
但就像每一个新兴行业一样，VR大空间赛道混进了不少投机者，生产了许多开发时间仅数月，成本不过几十万甚至十几万的作品。
据36氪统计，仅2024年一年时间里，就有逾百部VR大空间内容上线，然而，其上线渠道、合作模式、内容类型、体验维度各异——除了都是佩戴VR头显行走以外，其他每个细节都会出现各种差异点。
一位体验过VR大空间的消费者向36氪表示，他本身是出于对这种新形式的好奇选择尝试，但体验后感觉画面粗糙、设备调试的小问题很多，且完全没有内容创意可言，哪怕是一致好评的VR大空间作品，他也没有再次体验的欲望，“不如在电脑上玩的游戏。”
彭俊熙也颇为遗憾地表示，到目前为止，国内的VR大空间作品大概在200多部，存在着同质化严重、内容质量不高的情况。“快两年的时间过去，行业里的人讨论好内容，还是只有法老这一个case，很少有人说有哪一部国产内容能够做到和法老一样，或者超越它。”
彭俊熙认为，如今会形成这样的行业状况，是由于国内VR大空间尚处于初级阶段，还没有形成“卷内容”的状态。他认为这其中的关键在于信息和内容的流通——不能一个大空间只有几部作品，需要让观众有挑选和对比的空间。
《哇呜！三星堆》北京合生汇店（36氪拍摄）除了内容质量不过关，复购率低、独立性差同样是现阶段VR大空间存在的问题。
就数位有过VR大空间体验经历的消费者反馈，他们几乎都没有再次体验的尝试和想法，VR大空间还远没有成为和电影一样的大众娱乐形式。
此外，受到文旅复苏的影响，各地政府也在积极将文旅与VR大空间进行结合。但就目前的情况来看，这类VR大空间项目有着明显的依赖节假日旅游业客流的特点。
据汪萌反馈，在今年的7、8月，其旗下项目的月票房可以突破百万元，但暑期过去，在部分三四线城市，这些项目的月票房低点达到了一两万。
此外，汪萌还表示，“LBE的复购率很低，一般用户就看一次，最多会看第二次，但几乎不会有看第三次的。”
大空间内场（36氪拍摄）早在此次VR大空间兴起之前，VR技术已经掀起了数次浪潮。据《中国VR体验店现状白皮书》显示，2016年全国VR线下体验店就已经超过3000家，提供包括VR游戏、教育体验、虚拟旅游等多种类内容。但由于这些体验门店的盈利率不到30%，有大批店面不得不关闭，浪潮也随之过去。
“元宇宙”并非VR的救星，也不是当下VR发展的重点方向——毕竟对于一个仍处在探索阶段的技术行业来说，元宇宙更偏概念，能够确立内容为王的业态、落地成熟的商业化场景，才可能帮助大家活下去。
如今的VR大空间虽已兴起，但这阵风能刮多久，尚且是未知数。
（36氪游戏冯敏，对此文亦有贡献。）
本文图片均源自网络及实地拍摄
本文首发自“36氪游戏”。
