IT时报记者 林斐
因为有剧情改编稀烂、演员表演不堪的电视剧版《解密》在前，《解密》这部由被称为近年中国最成功“电影产品经理”的陈思诚编剧、执导的电影，从筹拍开始，就颇让不少人担心其表现。
正式上映之后，《解密》的影迷评分相比今年新片第一名《周处除三害》有不少差距，在暑期档的票房竞争中，也看不到大爆的趋势，但实事求是地说，这部电影无疑是今年截至目前上映的电影中，最能体现中国电影工业技术的顶尖水平之作。
高手执镜 视觉艺术的盛宴
《解密》是一部集谍战、悬疑、传记等元素于一体的电影，它改编自茅盾文学奖获得者麦家同名小说，刘昊然、约翰·库萨克、陈道明、吴彦祖等出演。影片讲述了数学天才容金珍在动荡的上世纪四十年代，如何通过自己的智慧为国家破译密码的故事，展现了个人与国家之间的情感纽带和英雄们的无私奉献。
演员的演技为影片增色不少，特别是电影中刘昊然对主角容金珍的深刻刻画，相比电视剧版中同一角色扮演者陈学冬，可以说是降维打击。
但整部电影给观众带来最大的视觉体验肯定是那些梦境场景，梦境的具象化呈现和镜头语言的巧妙编织，比如红色沙滩、闪亮的摩天轮、巨大迷宫等，独特的视觉风格和震撼的视觉效果，不仅美观，也带动角色情感变化和剧情主题推进。这些画面更多要归功于摄制师曹郁，毕竟在陈思诚以往执导的《唐人街探案》系列、《外太空的莫扎特》；监制的《误杀》系列、《消失的她》和《三大队》中，从未出现过类似的影像表现。
关于曹郁，关注娱乐圈的人可能知道他是姚晨的丈夫。但在电影圈内，更多人都知道他是一位功力了得，有独特审美的摄影师。拥有两部获得最佳摄影奖的电影——《摆渡人》和《妖猫传》。而《解密》用梦境串起剧情的编排，确实能发挥曹郁的艺术创作力和技术处理能力。画面构图精美，镜头运用富有创意，剪辑富有节奏感。
另外特效部分也是《解密》的加分项，如梦境中的几何图形变换，加深了对主角数学思维的理解。
叙事视角 梦境与现实的融合
《解密》在叙事上的巧妙融合，的确可以看到一些欧美经典电影的影子，比如《奥本海默》的传记叙事风格、《盗梦空间》的梦境探索以及《模仿游戏》的密码破译背景。陈思诚在借鉴这些经典元素的同时，也将它们与和故事背景相结合，创造出具有自身特色的叙事结构。
从最终的影片呈现来看，陈思诚采用了第三人称的讲述方式，将容金珍的梦境与现实生活交错展现，构建了一个引人入胜的时空结构。精心设计的叙事节奏和视觉引导，使观众无须过多参与解谜，便能跟随故事的发展，自然而然地理解剧情。
影片中，梦境中的视觉象征和隐喻，展现了主角容金珍在面对国家大义与个人情感时的心理变化和情感冲突。这种叙事方式不仅增加了故事的悬念和吸引力，也使观众能够更深入地理解主角的内心世界，感受到他作为个体在大时代背景下的挣扎与成长。
然而，电影中增加的姐姐和容金珍的感情戏，确实在一定程度上显得有些多余。原著中描绘的单纯姐弟情谊已经足够展现家庭成员间的深厚情感，并不会影响到电影人物的塑造以及情节的推进，爱情戏的改编显得有些画蛇添足。
在原著小说中，容女士（容必瑜）终身未嫁并非因为容金珍，而是年轻时恋人给她造成的情感创伤。这一设定更加符合人物的情感逻辑和心理发展。
与原著小说中容金珍并不圆满的结局不同，电影给出了一个相对合理、容易让普通观众接受的安排。剧情中的伏笔，比如容金珍安排严实成为“黑密”最终的解密者，从而保护自己的老师希伊斯不受牵连，这些细节都表明了容金珍的人物成长和转变。他不再是一个只懂数学、不谙世事的天才或疯子，而是一个从神坛上走下来，像普通人一样懂得人情世故、愿意为他人着想的英雄，也能给爱他的人真切的回应。这种人物塑造上的细腻转变，让容金珍的形象更加立体，也更加容易引起共鸣。
密码学的解读略显不足
虽然“日有所思，夜有所梦”，在《解密》中，容金珍对于紫密、黑密的重大突破确实是在梦境中获得的灵感，但电影对于实际解密过程的描绘显得有些不足。
陈思诚在影片宣传期间的采访中提到，影片的主创团队在密码学方面并不专业，因此在剧本创作阶段特意咨询了密码专家。这种努力确保了电影在呈现解密内容时有一定的专业性和可信度，但同时也可能因为艺术加工和商业考量，牺牲了一部分技术细节的准确性和深度。
虽然涉及数学，但电影中的解密元素并非以枯燥的公式和理论形式出现，而是通过视觉化和艺术化的手段呈现。例如，将数学问题转化为视觉谜题，使通常被认为是抽象和晦涩的数学概念变得形象和生动，从而更容易被普通观众所接受和理解。
对于大多数观众而言，这种呈现方式已经足够，因为它提供了一种直观的、易于理解的方式来探索解密的世界。然而，对于那些好奇心更强、希望深入了解密码学奥秘的观众来说，电影中的解密场景可能不够充分，无法满足他们对这一领域深入了解的渴望。
最后要说的是，《解密》中容金珍的孤独、挣扎和牺牲，对个体与集体、小我与大我关系的探讨，确实有着重要的现实意义。
