2001年，一部由上海美术电影制片厂、上海电视台联合推出的原创动画——《我为歌狂》横空出世。这是中国第一部以校园音乐为题材的动画，推出当时，便在画风普遍稚嫩的国产动画中引起巨大反响，深受广大青少年群体的喜爱。而这也是福煦影视董事长袁峰自立门户后担任独立制片人的第一部作品。
在动画行业摸爬滚打30年的袁峰表示，自己入行的初衷就是因为好玩。画画一直是袁峰的爱好，学生时期的专业也是与动画相关。再加上从小受到《大闹天宫》、《哪吒闹海》等优秀作品的影响，毕业后便义无反顾地投身到动画行业。
初入行业的袁峰有幸参与上海美术电影制片厂两部优秀作品——《葫芦娃》和《黑猫警长》的制作。“《葫芦娃》是剪纸片，刚入行的时候一直以为剪纸片不需要动画师参与制作。但在《葫芦娃》的制作过程中，才了解到剪纸片中的许多动作和特效也需要动画师去补充。”袁峰表示，在上美学习的几年，最大的收获就是接触到了不同种类动画题材的制作工艺，能够参与到这些优秀作品的制作，让袁峰受益匪浅，也为他日后成为独立制片人留下了宝贵的经验。
电影厂、电视台和互联网，这是袁峰30年来在动画行业经历的三个阶段，也是中国动画行业的三大发展过程。“上世纪80年代末，全国的动画行业仅有不到1000人，从业人员少，行业小，机会也变得难能可贵。”袁峰回忆自己入行初期，“当时，创作人员和创作风气都和现在大不相同。同吃同睡同住，剧组就是家，每个人都全身心投入到创作中。因为拍戏的机会少，所以只要有一部作品，所有人都会竭尽全力。”正是早期动画人的坚持与用心，才会创作出一部又一部独一无二，充满魅力的作品。
同时，袁峰也介绍了早期创作的弊端，由于行业空间太小，很难形成规模化、市场化和产业化。袁峰坦言，市场的发展速度快是一把双刃剑，产业链形成了，独创性可能也随之消失。大量粗制滥造、毫无创意的动画在市场上频繁出现。如何把握这二者的平衡，是每个动画创作者都需要去仔细衡量的。
近年来，“国漫崛起”这一话题在互联网上时常引发热潮。袁峰认为，国潮热是民族振兴过程中自然而然产生的现象，是每个中国人浸润在骨子里的文化自信。袁峰用牡丹来形容中国的文化特性。“中国拥有5000多年的悠久历史文化，每个朝代的文化、建筑、美学、哲学等都不尽相同，因此每个朝代的文化都像一朵艳丽的牡丹花，成片的牡丹花盛开将会是何等的辉煌景象？”不拘泥于一种风格，百家争鸣、百花齐放，才能更好地助力国漫振兴。
此次袁峰为虹口德必“国潮文化”创意涂鸦大赛担任艺术顾问，他介绍，作为文化大区的虹口区，时常为自己的创作提供许多灵感。袁峰表示，虹口区的文旅、文创等机构正积极与集团沟通，未来将运用动画这项技术，打造属于专属虹口的文化名片。通过此次涂鸦大赛，袁峰希望与不同的创作者交流心得、思想碰撞，为将来的动画创作收获更多灵感。
“境由心生。”这是袁峰对未来想投入动画行业的年轻人说的话。“父母逼你做的事，领导逼你做的事，一定是你做不好的事情。”袁峰强调道，“爱好是最重要的，你喜欢什么，你才会发自内心去做什么。动画行业是一个可以创造快乐、创造梦想的行业，欢迎每一个怀揣理想的年轻人加入。”（文/赵静静）
