自从TapTap横空出道，一改安卓渠道乱象局面，它在玩家心中的地位与日俱增，也逐渐得到了上至大厂、下至独立游戏开发者的青睐。
现如今，在TapTap上生存着数以万计的游戏，不管是来自大厂的大制作，或是由独立开发者研发的小游戏，只要品质在线，它们都有机会被玩家发现，成为高评分游戏中的一员——虽然游戏评分与商业表现不一定成正比。
今天，我们不追逐大厂大制作，来看看流水表现不那么惊人的“小而美”。它们体量不大，游戏性或有欠缺，但却能凭借各自的魅力——或是动人心弦的故事，或是独特有趣的画风，或是喜闻乐见的题材......拿到高评分，登上TapTap各个榜单头部，得到玩家的青睐与关注。
它们都有什么优点？它们的诞生有怎样的故事？它们背后又是一群怎样的人？我们和吃了就睡工作室负责人夜神、太小白移动de工作室负责人小白聊了聊。
情感和表达
讲他们之前，我们先来看一看“小而美”的它们。
《女巫与六便士》是一个游戏长度约15分钟左右的视觉小说，美术唯美梦幻，音乐简单舒适，这些都服务于游戏的核心——“寡淡如茶”、出乎意料的爱情故事。
《风子》同样是一款操作简单、画面清新唯美的产品，玩家需要控制一片叶子逆风飞舞，叶子碰撞会产生音符，游戏体验轻松舒畅。
《女巫与六便士》
《风子》
《女巫与六便士》、《风子》分别是吃了就睡工作室、太小白移动de工作室名义上的第一款产品，也是帮助他们为人所知、走上正轨的产品。他们后来的作品中，几乎都能看到这两个“前辈”的影子，而这也是独立开发者们常见的一种状态：走在自己擅长的、可复制的、被市场验证过的道路上。
不过，这些状态都基于一个最根本的前提——让自己的想法得到表达。“我做游戏不是单纯娱乐，有一种情感表达在里面，类似于（做）音乐或是文学作品一样的思路。”《风子》制作人小白说道。
他引导我们把他的游戏想象成一种“互动的艺术作品”，只是“以游戏的形式”被做了出来，因为游戏的互动属性更具感染力，可以让玩家产生共鸣。“如果单纯看一个动画片，可能你只是一个观众。”
小白从小学画画，早年间在厂商工作时主要研究非真实感渲染，在游戏中表达情感也主要依赖于绘画。他的美术风格大多清新简约，有时也会借鉴一些优秀绘画作品——你能透过《我们相距十万光年》看到梵高名画《星月夜》，《故事里的秘密》则“有点像新海诚作品的感觉”。
而进行艺术创作时，灵感来源是不可避免的一道坎。小白沿袭学画画时养成的习惯，喜欢通过采风，或是所见所闻中令自己有感触的东西来做素材补给。比如《风子》是他独自“飘荡”在上海吹风时的突发奇想，TapTap超16万关注的《喜欢和你在一起》则要感谢朋友对他说的一句话：“我想和我喜欢的人环球旅行”。
《我们相距十万光年》
在表达这方面，吃了就睡工作室与小白殊途同归——他们选择的介质是故事。
“我们喜欢在一些小而美的故事里面传递情感，传递力量，这些力量正好是你所想要的，你所想见到的，你所缺少的。”吃了就睡工作室负责人夜神说道。他们旗下《女巫与六便士》、《旅燕归航》、《拯救大魔王重生》等产品，均是以叙事为主干，玩法为故事服务。“其实换个玩法，甚至说完全没有玩法，这个作品也会出来。”
夜神擅长讲故事，自认是一个有想象力天赋的人，成长至今的阅读、写作积累，得以让他将想象力更好地发挥出来。创作故事时，他会结合个人经历、感悟，以及对哲学、文化的一些思考。比如《女巫与六便士》灵感源于夜神自身恋爱经历，剧本创作期间，他以毛姆的《面纱》和《月亮与六便士》为参考，从里面解构小市民阶层在情爱当中的一些挣扎，并结合自身感悟以完善故事。
在夜神看来，《女巫与六便士》之所以能够得到广泛传播，或许就是因为帮助玩家触动了关于爱情的回忆，并且对他们未来的恋人、或是未来的爱情观，都造成了一些影响。
“让游戏承载一些文化内核”，这是吃了就睡工作室的初衷，也是他们的核心竞争力。
《拯救大魔王重生》
团队和自由
严格来说，吃了就睡工作室并不算是一个典型性工作室，我更愿意用夜神提到的“同好会”来称呼他们：十名左右成员，仅有一人坐班，其余均是兼职，远程线上合作。
夜神是吃了就睡工作室的创始人，也是那个唯一坐班的人。2016年，正值大二的夜神参加微软“创新杯”全球学生大赛，机缘巧合进入游戏组，在网上呼朋引伴组建团队——这个团队就是吃了就睡工作室的原型。成员走了又来，夜神在，吃了就睡工作室也一直存在。
夜神告诉我们，吃了就睡代表没有生存压力，大家年轻气盛，拥有纯粹的创作欲望。成立初期，他们一款游戏多个制作人，大家热情激昂，想法颇丰。日子推进，想法演变成分歧，随分歧而来的，是所有人创作热情的消退，进度被卡，项目遥遥无期。
2018年，夜神大学毕业，这群“网友”也曾面基做线下，但是“烧的钱太多”，入不敷出，三个月后“就把线下解散掉了”。其他人纷纷入职各大游戏厂商，留下夜神一人，决心制作《女巫与六便士》，最后一博。
《女巫与六便士》是决定吃了就睡工作室生死存亡的作品，2018年11月开始研发，2019年1月上架Steam，11月底上架TapTap，总共盈利近二十万。
这期间，吃了就睡工作室也逐渐摸索除了一个能稳定输出内容的工作模式——谁提出游戏，谁就是制作人，负责游戏开发成本及最终成型。假设产品需要某个功能，制作人就去找程序支援，程序在业余时间以插件的形式拿走去做。
虽然出产率得到了保证，但他们也为自己套上了枷锁。“我们现在拿投资，或者是找新的朋友，都会导致目前团队的架构、或者别的方面出现一些问题。”夜神无奈道。
《拯救大魔王重生》
相对来说，单枪匹马的小白就更加自由。
2010年研究生毕业，初入游戏行业时，小白为成都某家厂商的MMO项目组做技术、引擎开发。一年多的时间里，虽然没有参与到真正的游戏开发中，但他掌握了游戏诞生的流程，知道如何一步一步实现想要的功能。
后来，苹果推出iPhone4，App Store允许个人开发者提交游戏，小白看到自由在向他招手，于是他从公司“出来了”，花了一年多的时间做人生中第一款游戏，“驴搬箱子，物理解谜，特别传统”——虽然不为人所知，但他很自由。“我越自由，创作就越舒服。”
又花了一年多的时间接外包，小白去上海出差，吹到“妖风”，文思泉涌。他开始制作《风子》。2015年以前，精致小游戏并不算多，虽然《风子》体量“非常小”，但它好在“不是那么传统”，App Store用户反响较好，小白也因此找到了适合自己的制作方向——将游戏思路转向艺术表达。
这之后，他陆续推出《你是我的阳光》《七秒记忆》《喜欢和你在一起》，都是“同类型的小游戏”。地基牢固，用户积累，再加上拿到了App Store首页推荐，《喜欢和你在一起》曝光量突飞猛进，“感觉爆了”。
也就是从那个时候开始，小白制作的几款游戏陆续在App Store首页现身，他也逐渐尝到了被市场选择的滋味——数据好的产品收入能达到二三十万。不过，“如果苹果长时间不推荐的话，可能也就很低了”，收入不太稳定。
《喜欢和你在一起》
市场和创作
赚钱是目的吗？赚钱当然是目的，倘若收支没有达到平衡或盈利，夜神可能已经放弃吃了就睡工作室，转而入职厂商，小白也还在接外包——或者选择去做了其他有意义的事情。但赚钱也不是目的，对这些拥有“纯粹的创作欲望”的独立开发者来说，创作欲望的满足，玩家的鼓励，才是支撑他们坚持下来的最大动力。
所以他们都不太关注和了解市场，小白对于产品的态度往往是“简单地提交上去，有bug修一下”。夜神作为吃了就睡工作室的核心，独自身兼发行和用户运营的角色。他们与市场的唯一联系，不是内购、广告、营销买量，而是走出舒适圈，找到个人创作与用户喜好的平衡点。
事实上，在产品得到认可，复制过几次成功模版后，小白和夜神都曾经尝试过对他们来说体量更大、更创新的产品，但“所做的东西特别未知”，结果也都不尽如人意。
夜神告诉我们，2019年中旬，他着手开发《拯救大魔王2：逆流》，RPG+Roguelike，体量“基本等于100个《女巫与六便士》”，可并不符合“主流审美”。小白创作比较吃灵感，每一款新产品都要重新选材和设计，《故事里的秘密》将电影蒙太奇手法和解密结合，玩家需要在画面中寻找开启下一镜头的方法，才能推动剧情发展，“可能创新创得有点厉害了，有些缺陷。”
《故事里的秘密》
“创作和市场的冲突，其实是我个人做游戏遇到的，一直存在的问题。如果做出一个和市场不是特别搭的东西，收入会很低，但是你又不愿意仅仅为了迎合市场去做一些东西。”小白告诉我们，他在保持波动变化，会听市场但声音，但也不刻意迎合什么，“有一种平衡的艺术在”。
比如当初做《风子》的时候，他仅仅想要表现风的感觉，寂寞而自由，“完全没有考虑别人会怎么看”。但制作《我们相距十万光年》时，他已经开始学会考虑玩家的感受，“没那么纯粹。”
而对夜神来说，《拯救大魔王2：逆流》主要是为了完成自己的一个心愿，虽然把前几年赚的钱“全都亏进去了”，大家对这款产品的市场预估也不理想，“但是我们喜欢就做了......很难过，难过也要做。”
《拯救大魔王2：逆流》
这种截然不同的心态，某种程度上与他们的生活环境也有一定关系。小白在成都长大，性格、合作模式，都受到了成都的影响，“我很喜欢安逸，想轻轻松松，快快乐乐的工作，能够很好的生活。”
作为一个丰衣足食的95后，夜神对自己对评价则是非常“以自我为中心”，更加注重自身在社会中的价值。“今天玩了一个游戏觉得不错，就会想能不能我们自己做一个。或者看到了什么故事，遇到了什么内容，愿意跟大家分享出来。”
结语
他们是TapTap上众多“小而美”独立游戏开发者的代表，也是这些因市场和创作而苦恼的人的缩影。
夜神说，他们做游戏“就是自己想做，觉得做这个很高兴”，小白也是更希望“做我想做的东西”。而这种基于个人兴趣、想法创作出来的东西，有可能击中部分玩家的喜好，也有可能与市场背道而驰。
一直以来，我们都认为独立游戏代表着创新和纯粹，也总是对独立游戏人寄予厚望，希望他们改变商业游戏的某种环境，或是用创新推动变革，赋能游戏行业发展。但独立游戏人说，这是一种误解。
“我们把大厂看成是国家队，几百个人，几千个人”，夜神吐槽到，“我们这种也不谈业余爱好者，（就当）民间艺术家，民间艺术家要做国家队都没有做完的事情，那我觉得大众对于独立游戏人的期望太高了。”
但至少，他们能凭借“大厂里面没有的”叙事体验，或是艺术价值，继续在“小而美”的产品中传递情感、传递力量。
