上周五，二次元游戏《破祟》放出了首曝PV，并登上了TapTap预约榜第二位。
它以传统文化中的「傩」为题材，试图结合中国神话、妖怪与民俗文化。这在如今末世、机甲、潮酷都市扎堆的二次元赛道里，显得有些与众不同。而且，它的RTT（即时战术）玩法，在同类产品中可能还找不到对标。
据研发商炎喵网络联合创始人韩韩所说，在今年7月份的路演过后，不少投资、发行商过来洽谈，他们对游戏的大部分评价都集中在了“新”这个字上。
更令我好奇的是，《破祟》制作人HAKU是名从业13年的行业老兵，曾先后任职于淘米、米哈游，在页游时代搭建了《赛尔号》整个付费系统，也担任过《崩坏学园2》制作人长达6年。她为什么会出来创业？又怎么想到做一款看上去题材冷门的产品？
前阵子，HAKU和葡萄君聊了聊她的从业经历，并介绍了《破祟》的诞生及设计。
以下是HAKU的自述，为方便阅读，内容有所调整：
01
我最早从事的是教育行业，做过上海科技馆的一些策展，还有海外游学的活动策划，也曾和中国奥数总教练熊斌教授带着小朋友出国参赛。
2009年，《摩尔庄园》在小孩子群体里特别流行，我也跟着大家玩了起来。后来，我觉得游戏策划写的一些东西不太行，便萌生了“我上我也行”的心态，加上教育行业挺累的，周末基本没有休息，就决定去淘米试试。
我是奔着《摩尔庄园》去的，却没想被分配到了刚刚上线一周的《赛尔号》。那个时候的《赛尔号》特别原始，世界观不完整，连付费都没有。
我从初中开始就一直看科幻类杂志和书籍，算是有点科幻积累，于是就参与了《赛尔号》世界观和主线剧情的撰写。同时，我开始搭建游戏的付费系统，设计了VIP和配套的每月活动。
尽管《赛尔号》非常赚钱，但我还是更喜欢《摩尔庄园》这种温暖的社区型产品，就和老板汪海兵提出转项目组，成为了《摩尔庄园》的主策。之前有一次地震，我们在游戏里做了一件白T恤，上面有一颗爱心，玩家可以在地上摆放心形蜡烛；过年的时候，玩家可以收割麦子，通过小游戏做成包子，玩家获得包子外观后，坐着就直冒蒸汽，特别治愈。
受到《赛尔号》的影响，《摩尔庄园》的数据下滑得非常凶，最高同时在线从接近50万掉到了10万出头。汪海兵是做QQ宠物出身的，比较看重《摩尔庄园》这种陪伴型的产品，淘米不管搬到哪里，《摩尔庄园》的项目永远都在他办公室门口。所以我们当时做了一个“摩尔拯救计划”，不断往里加入一些玩法和内容，留住用户。
《摩尔庄园》原生是有种菜系统的，我们就结合SNS流行的偷菜，让玩家可以享受社交的氛围；到了暑假，我们会做一些大型的玩法活动，加入一些核心gameplay，比如打牌、PK、塔防还有模拟经营。就这样做了大半年，游戏的最高同时在线逐渐回到了20万，付费也跟了上来。
后来，智能手机、平板电脑出现，淘米开始布局移动平台，我也陆续去参与了一些新项目。2014年，《摩尔庄园》页游快撑不住了，喊我回去救火，但说实话，我觉得很难再救活，最后我把主线故事写完，游戏就停止了更新。也是差不多这个时候，米哈游通过猎头找到了我。
02
虽然我在淘米做的都是家园向产品，但其实我特别喜欢二次元内容。在《赛尔号》的时候，我设计过比较像乔巴的宠物，也在《摩尔宝宝》里做过西索那样的魔术师服装。
米哈游找过来的时候，我专门去看了他们过往的产品，觉得他们在做的事情、公司氛围，和我的理念非常契合。
当时米哈游还是特别早期的状态，在大学创业园区，算上客服，总共不到50人。团建会举办一个双马尾大赛，公司男生分组后，戴上双马尾假发，女生就给他们化妆，最后大家来PK。你能感觉到他们对二次元充满了热爱。
那时候《崩坏学园2》刚刚上线，在商业化层面，加入了扭蛋抽卡系统，比起前作靠广告和明码标价卖道具的付费设计，可以说是数据暴涨。不过，团队没有太多工作经验，不知道游戏上线后要如何运营。大伟哥面试的时候说，游戏每周活跃用户都持续以一个比较大的数据下滑，需要一个有经验的制作人来接项目。
我入职之后，团队制作了第一个比较大型的版本「里世界」，但没想到苹果商店一直卡着审核。游戏那时差不多有两个月没有版更，团队看着用户数据和付费一直掉，真的是快没有余粮了。最后，我们发现原来是苹果测试人员的设备出了问题，赶紧给他们发了游戏的录制运行视频，这才过审。虽然这件事很扯，但版本上线之后，产品的活跃和付费重回了正轨，开始进入了平稳运营的阶段。
我在米哈游当了6年《崩坏学园2》的制作人，期间也想过要做新项目。一次，蔡浩宇找我吃饭，问我要不要去在研的《崩坏3》，可能是希望我帮团队做一些进度管理吧。
理性思考下，我认为《崩坏学园2》其实是米哈游当时的身家性命，如果丢下它，《崩坏3》又出点问题，那我们就没饭吃了。所以没办法，直到《崩坏3》快上线，我才开始在内部团队里做一些项目孵化。来不及反应的是，《崩坏3》一上线，《崩坏学园2》的数据受到了比较大的影响，活跃人数和用户付费都下滑非常严重。这个时候，我就更抽不开身了，只能强行控产品。
2017年，我们做了一个DLC《逐火之蛾》，描绘的是崩坏爆发之后的IF故事线，大概10个章节的内容量，更加强调游戏的动作性，角色可以拿着大刀和长枪去作战，包括美术质量都做了提升。在接连做了这些尝试之后，产品数据连续三年上涨，活跃和付费都回到了原来的七八成。
在这期间，公司内部也尝试立过不少项目，各种风格都有，但在我看来，米哈游有着自己安生立命的一套文化体系，比如崩坏、科幻。我认为自己很难完全颠覆这个体系，去做新的产品。
我一直更想做的，是传统文化向的游戏，既然在米哈游没有特别好的机会，我就开始留意外面的市场。当时是2020年，整个游戏市场是起飞的状态，热钱非常多，很多公司都开始投资和布局二次元赛道。点点互动向我抛出了橄榄枝，让我去担任制作人，负责整个二次元赛道的业务。
当时我们做的产品是文物+二次元，以“国家宝藏”为基础，展现传统文物的魅力。我们和西汉南越王博物馆、广州省博物馆等权威博物馆达成了合作，拿到了授权去还原和设计文物。团队的主文案原来是一名文物研究人员，在国内外多家博物馆工作过，有过文物修复的经历，还帮收藏家马未都做过一些科普类内容。
因此，我们在传统文化的内容设计方面推进得比较顺利，游戏在2021年进入了测试阶段，距离版号过审也只差最后一步。
但可惜的是，去年下半年大环境开始缩紧。对于企业经营者来说，他们可能考虑到二次元游戏需要花费长时间去打磨内容，不能很快变现，营收压力颇大，我们整个项目被迫暂停。我和团队的部分核心成员出来后，觉得传统文化的方向其实挺好，便决定创立炎喵网络，在这个艰难的环境里再折腾一下。
03
在我的观念里，游戏圈也是一个文化圈，游戏从业者，并不仅仅是靠游戏赚钱，也可以是文化的表达者。
比如日本。抛开民族情结不谈，他们对于自己传统刀剑的文化保护和世界性广泛宣传做得特别出众，深入人心。但事实上，现代日本刀剑行业和文化研究本身，正面临断代：年轻的刀匠稀少，年轻人对于日本刀的知识也流于表面。所以日本刀剑协会定制了《刀剑乱舞》这个游戏，一下子让很多年轻人知道，刀剑原来是这样的结构，有这么多历史和背景故事，对这个行业产生了一些积极作用。
又比如《兽娘动物园》播出后，现实中动物园的游客量也被带动起来，很多观众开始真的走进动物园，去关注和了解动物。
所以，既然我们做的是传统文化向的产品，那我们也希望可以向年轻人去传递一些中国的传统文化符号，起到一个抛砖引玉的作用。
在确立这个方向之后，我们开始脑暴。「傩」是我们主文案提出的，这是一个特别古老的文化，大概商周时期就有了傩舞的记载。傩也不仅仅是一个民俗文化，根据宋代的记载，宫中每到节庆之时必然会准备大傩的仪式。
而且，尽管不同的部落民族会崇拜不同的鬼神，但在仪式上他们都有相同的世界观逻辑：傩师都会带上面具，跳神秘的舞蹈，祈望风调雨顺。这是一个通用的文化语言，并不局限在中原或者某个特定的地区，而是遍行神州大地的每一个角落。
我们进一步去研究时，发现傩文化在很多地方都保存完善，比如江西南丰的傩舞就是国家非遗，当地农村留存了非常多傩舞节目和傩面具。傩面具可以看作是连接鬼神和人类的媒介，可以很顺承地结合进游戏战斗里面，比如玩家召唤出面具绑定的傩神出来作战。
同时，《搜神记》《酉阳杂俎》《子不语》等中国志怪类古籍其实创作了非常多著名的妖怪，但如今年轻人可能更熟知的是日本的妖怪文化，这是很可惜的。
我们认为，古代的妖怪文化，一定程度上体现并隐喻了中国古代的文化习俗，和古人们的思想表达。比如古代女性不能追求自由恋爱，于是他们便创作出一个女妖怪来表达冲破世俗的勇气，又或者创作一个性感妩媚的女妖怪，来表达女性内心的反抗思想。我们希望《破祟》能够承载并表达出这些内容。
04
受到今年上海疫情的影响，目前为止《破祟》大概只开发了大半年，已经有了很高的完成度。在游戏具体的设计层面，我们认真思考了自己的竞争力和路线。
首先是美术上面。国内二次元美术卷到什么程度已经不用多说，我们很难单靠美术去竞争，有足够优秀的美术表达就够了，而且就算卷得再过分，也不见得就是最好的产品。因此，《破祟》目前的美术风格，不是市面上常见那种很酷的机能风，更偏小清新，希望能靠差异度去吸引一部分玩家。
比如这次预约页的主KV，就有玩家评论说像新海诚的电影海报。这种画风在我看来是比较稳健的，受众更广，不会局限在风格化的特定人群。
游戏的战斗画面，选择了是上帝视角+Q版角色的呈现方式。在开启预约后，确实有部分玩家对这样的战斗画面无感，这也在我们预期之中，毕竟一款产品不可能照顾所有用户。团队考虑的是，如果我们做正常头身比，一方面会让产能吃紧；另一方面，战场怪物多起来之后，优化也是大问题。所以我们找了一个还算差异化的方向——做lowpoly风格的Q版角色，比起一般圆润Q版更容易被人记住。
玩法方面，我们是一个很小团队，肯定没办法挑战开放世界，或者做非常酷炫的动作游戏，所以我们希望游戏有一个小而精，同时带有一定新鲜感的玩法。
目前我们确定的方向是带有即时策略要素的RPG游戏。在关卡战场上，玩家自由移动傩师，召唤傩神去作战。
游戏共有三层策略设计，可以简单理解为：经典的兵种克制、阵形运用，以及常见的奶妈、坦克、辅助、输出等队伍搭配。同时，每个傩师也会有自己的专长。这保证了战前的策略性。
而在战中，每个傩神也有不同的机制，有的设计了主动技能，有的需要玩家手动瞄准和释放。而为了增加一些操作要素，玩家还需要根据场上情况，指挥傩神聚拢或是分散，从而躲避或输出。
这套玩法的底层乍看上去并不复杂，但其实它的拓展性很强。比如，我们后面可以设计队伍阵型，加入更有趣的BOSS和战场机制，丰富策略和操作性；将部分关卡设计成沙盒探索的模式，让玩家经历一段连续的长冒险，完成一些解谜；甚至，我们可以做一些动态塔防和Roguelike玩法……
总之，这套玩法的普适性非常广泛。以我《崩坏学园2》6年的运营经验，可以保证游戏一直保持新鲜感，不断去挖新的变种玩法和用户的兴趣点。
而在故事和内容层面，虽然还不能透露特别多，但我还是挺有信心的。比如现在看到的独龙族女主，浑身都充满了考究。
独龙族是国内真实存在的少数民族，在新中国成立以前他们还处于原始社会末期的状态，人口不到2000人，而且基本没有对外通婚，是血统非常纯粹的民族。和《破祟》契合的是，独龙族相信有鬼神，也有驱除邪祟的南木萨，跟我们的傩师其实是非常类似的概念。独龙族的女生喜欢短发，擅长狩猎，所以游戏里的女主也是以弩箭为武器。
而根据资料，独龙族崇拜彩虹、牛，所以能看到女主的头发、腰间都系有彩色丝带，抹胸也是彩色条纹，剑上刻有牛头纹章。独龙族更大的一个特点是，女生有着纹面的习俗，据说是以前为了保护女性不被邪恶的人及鬼神侵犯，我们则在游戏里赋予了这个设定特别的能力，比如战斗时纹面会亮起，有种充满power的感觉。
再比如，游戏是现代都市背景，原型取材自重庆，但城市的地图，其实是按照唐朝时期对应的剑南道地区来设计。我们希望能把傩、妖怪等从古至今延续下来的文化，通过世界观和设定细节，更好地描绘出来。
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这次开启预约后，我们没有投放，产品的预约数并没有很高。但我们能看到，在核心群体里面，有不少玩家在自发传播。我的理解是，只要他们发现游戏是真心想做好传统文化，并且足够专业时，他们就会口口相传，游戏的口碑也会水涨船高。
你问我传统文化的市场有多大？其实我们也没指望做一个特别大的市场。现在我们总能看到一些特别成功的游戏，在公测当天就有百万日活，但其实《崩坏学园2》开服时可能只有二十万，做得最好的时候，大概也就三四十万日活。尽管如此，这个量级的用户已经足够养活整个团队，甚至开发新作了。
前阵子我去听一个快消行业的宣讲会，他们说过去是流量集中的时代，所有人看的都是电视或报纸，都只能看到类似的信息；但现在每个人都有手机，有着自己喜欢的内容，这意味着每个小团队都有机会被大众看见。
我们没有上来就做一个大爆款的野心，这不实际。我们做游戏的，更多是在做下限，保住游戏的质量。至于上限能有多高，就得看运气了。
在这个艰难的环境里，我们希望先扎扎实实做完《破祟》，争取明年先登陆海外市场，只要能沉淀出一批用户，那团队就能继续往前走。韩韩之前引用过郭德纲的一句话——几个讲相声的在一起，谁活得久，谁就是艺术家。
