从画架到货架，站酷如何将创意与生意两手抓？

快闪店、艺术展、网红联名店……近年来线下场景营销愈来愈受到年轻人的追捧。

前有“盲盒大王”泡泡玛特2023年净利润突破10亿元，后有新晋“顶流”乌萨奇，在上海静安大悦城开业三天业绩超过800万，年轻人对“电子布洛芬”的热情从线上延续到线下。

在这样的背景下，TOP君注意到汇集了千万设计师与艺术家的站酷平台，其致力于将活跃的线上社区氛围带到线下，并在2022年末联合十大艺术家发起了“站酷共创Designer Face100孵化计划”，如今该计划已进行到第六期。

其中，“城市文化100”、“世界名画100”与“上古神兽100”孵化出的优秀作品分别落展在上海、长白山和海南三地，不仅让更多设计新生代被看见，也实现设计到货的商业变现。

在“让设计更有价值”的初心和“让设计创意成就好生意”的指导下，TOP君试图了解站酷DesignerFace100从线上社群走向线下、与大众结缘、孵化优秀设计的更多故事。

以下是TopMarketing与站酷高级副总裁、市场品牌总经理孙乐，上海书赞商业管理有限公司总经理、阅外滩主理人杨耕宇，长白山华美胜地国际度假区市场推广部总监杨铭悦以及波轮联合文化机构发起人胡罡的对话。

从画架到货架

Designer Face100洞见设计更多可能

站酷

Q：在2023年的三期活动中，站酷分别选择了城市、名画和神兽的主题，涉猎范围非常广，能否简单介绍下DesignerFace 100前期做了哪些准备、如何确定每期主题的呢？

站酷：我先简单介绍一下Designer Face 100 项目的前情。它是设计行业首档艺术家或设计师孵化项目，也是基于站酷设计创意平台的身份，从平台【社会责任感】出发，孵化的一档关于美学和美好艺术生命力的项目。

回到我们的问题上，站酷在项目前期主要做了两方面的准备，分别是“隆重发起”与“强强联动”。

去年首轮启动时，我们邀请了十大导师，联合发起DesignerFace 100项目，像联合国合作艺术家潘虎、北京冬奥会开幕式视效导演熊超等，都有加入进来。

今年站酷18周年，我们也在做第二阶段的准备，计划发起特别企划，邀请18位学界、业界、商界的行业领军人物接力发起，他们都是设计艺术领域的知名与权威人物，在美学行业有着强大影响力。

除了发起之外，站酷每一期都会请“特邀品牌”在线助阵，强强联动，实现跨平台影响力的双向赋能。目前，我们已经与北京751国际设计节、上海阅外滩、长白山华美胜地、波轮联合四家品牌联动，通过线下展出、多平台传播、衍生周边制作等形式，为设计师带来了大量曝光，一定程度上带动了收入增长。

举个具体的例子，在第一期“环保100”的征集期，站酷与央视网、总台文创、微公益、751国际设计节联合，共同发起#公益海报创意大赛#，邀约全网设计师共同为低碳环保发声。同时，DesignerFace 100的十位联合发起人也共同发布微博，助力赛事影响力辐射至更广泛的设计师群体。

环保100系列微博相关话题截图

左右滑动查看

关于每期的选题，首先，站酷认为这是一个关于【未来】的项目、关于设计行业的未来人才储备，所以我们的选题也聚焦于行业趋势与热点主题。设计师的工作，本身就是透视未来，着眼将要发生的事务。因此我们也希望在Designer Face 100 中看到更多有引领性、未来性、探索性的好作品。

其次，项目的【初衷】是孵化优秀设计师，通过良善的选题，褒奖良善的作品与作者，提升设计的社会价值。比如公益环保主题、城市主题，都是我们希望可以在Designer Face 100 中展现优良的设计，去回应与服务好时代需求，引导与确立好时代审美。

在以上两个大方向的指引下，我们每期主题的确定方式不同。有根据当下热门话题，定制的社会化热点主题，比如近期我们关注到社交平台上年轻人的躺平心理，第六期我们就将“躺平100”设立为主题。

第三期“世界名画100”则是根据设计行业顶级艺术，致敬大师美学。如果有“特邀合作伙伴”特殊命题需求，我们也会与品牌共同定制更符合未来商业化的主题模式，第四期“神兽形象100”就是这样一个例子。

今年，我们还将根据节日节庆热点，提前进行活动预热，如即将开启的6月主题，就以八月中秋节节日热点为原点，进行“画饼100”内容主题规划。

BFC阅外滩

Q：城市文化100活动让人们看到城市的更多面，在线下主题展期间反响如何？和之前举办的活动相比突出的不同之处在哪、是否收获到特别的反馈？

BFC阅外滩：城市文化100是我们第一次与站酷这样大的、可以背书的平台进行合作，反响还是不错的。从我们可以统计到的数据来看，策展期间每天的人流量都在2000-3000人左右。

因为阅外滩也想借自身的条件，给年轻的艺术家或设计师们一个平台，更轻易地接触到大众，所以我们之前也做过很多活动，但更多是以个人IP或者依靠活动自带的影响力做的。这次与站酷的合作，我认为不同的地方在于“城市文化100”相当于一个命题，吸引了平台大量设计师的参与。

一方面，在我们看来，城市100的主题能够更少地受到商业因素的影响，另一方面，我们认为上海这座城市的包容度很大，我们希望通过这一展览，让离家远行的人产生共鸣与对家乡的认同感。

《癸卯集》站酷ID：程靖CJinn

《长沙 · 城市文化—人间烟火 》站酷ID：没毛病插画

《总要来趟新疆喀什 》站酷ID：Rui_image

策展期间很多设计师来到我们的书店现场打卡，并发到他们的社交媒体平台上。这让我们觉得目的达到了，因为我们本身就希望把当代艺术也好，年轻设计师的作品也好，在一个相对公平的环境下展示给更多的人，为有才华却没有机会的年轻人提供展示自己的平台。我认为我们与站酷的这次合作很好地做到了这一点。

设计师现场打卡

比较特别的瞬间也是蛮多的，比如我们是将设计师们的作品放大打印进行展出的，但有很多顾客或者参观者对作品非常感兴趣，甚至问我们展出结束后这些作品怎样处理，是否售卖或赠送。这也让我们在与站酷后续的合作中特别开发了一些可以用来售卖的周边。

长白山华美胜地

Q：长白山风景如画、是旅游胜地，请问是基于怎样的考量想到展开合作的呢？对于品牌影响力扩散、合作效果等有着怎样的期盼？

长白山华美胜地：我们与站酷之间的合作契机还要追溯到去年夏天的金瞳奖，当时是在长白山华美胜地做最终的评审和颁奖。会上我们就与孙乐总展开了商讨，后续我们在秋天前往北京确立了进一步的合作意向。

当时站酷负责评估的小伙伴们就指出了度假区可以展开合作的点：首先是度假区的建筑与艺术性的内容相契合；二是度假区内有一个自营的咖啡厅，面积在一千平米左右，装潢比较简约现代。

因为我们也想给咖啡厅做一下软包装，而站酷这边刚好在策划Designer Face 100的活动，我们就想着可以借助IP和策展，既增添内容本身的氛围调性，也帮助我们的咖啡厅做包装和引流。不过我们是一个度假区，最核心的运营业态还是滑雪场这类游玩项目，咖啡厅是园区内供大家休闲放松的场所之一；游客可以坐在里面喝着咖啡，通过落地窗欣赏到外面的森林景色。

七号咖啡厅落展布局 上下滑动查看

官方媒体报道

因为冬季是我们一年中客流量最大的时间段，所以我们在商讨后将展会时间定为从23年的11月底到24年的3月。去年冬天也是咖啡厅开业的第二个冬天，落展之后整个咖啡厅的收入较往常提高了几十倍，这远远超出了我们的预期。

波轮联合

Q：TOP君有注意到“华夏上古神兽创作大赛”以十二年为一个周期，请问波轮联合是基于怎样的契机，与站酷实现这次合作的呢？

波轮联合：先来简单介绍一下我们的大赛，“华夏上古神兽创作大赛”是由中国十大美院、南山文化旅游区、波轮联合共同打造的大型原创艺术活动。因为南山文化旅游区有一个非常巨大的南海观音雕塑，我们最早的设想是为其打造新的IP。

最终从景区雕塑闻名的特点和佛教、道教传统文化的考量出发，我们决定由十大美院的雕塑系牵头，以上古神话中的“神兽”作为创作题材，对传统生肖、宗教典籍、神话传说中的神兽形象进行系统研究与创新。

那么在征集的过程中，我和我艺术领域的好朋友隋建国先生，他是央美的前雕塑系主任，我们就想能否不局限于雕塑，把当下科技艺术领域，如3D打印、动画视频、数字造型等类型也加入到大赛征集中。于是在60个入围奖的设置中，我们留下10个名额给到数字创作。

神兽形象100主视觉

在这个契机下，大赛的组织方之一，中国传媒大学动画学院的老师就提议说，站酷是一个非常好的平台，于是促成了这次合作。我们与站酷共同设置了一个专门的奖项，叫“神兽形象100”，组委会这边共有八位老师作为“神兽形象100”的评委，参与整个活动和评选。

让设计更有价值

线下体验无可替代的感官优势

站酷

Q：此次平台主动将优秀作品从线上社群带到线下，与之前帮助其他品牌打造线下场景相比，会有不同吗？

站酷：在命题开放程度、合作愿景、商业合作路径等方面，Designer Face 100都有些差异和出彩之处。

首先命题开放程度上，站酷为其他品牌打造线下场景时更多是纯命题模式，我们会结合品牌需求，帮助其实现定制化的需求。Designer Face100的命题则更开放，自由度更高，更关注大众命题，在艺术家、设计师孵化和客户的营销命题中找到平衡点。

其次在合作愿景上，帮助其他品牌打造线下场景是case by case的营销动作。Designer Face 100合作模式有更深层次、更长效的视觉创作者价值挖掘。活动为设计师和品牌搭建桥梁：品牌可基于孵化活动，寻找长线合作的签约设计师；同时设计师们的作品通过线上线下的不断曝光，产生更多商业合作可能。

在商业合作上，帮助其他品牌打造线下场景更多是短期快闪的形式，传播可能受限于合作周期和资源排期。Designer Face100是站酷共创孵化的自有IP项目。不管是线上单期内容共创，还是全年赞助，都可以借力站酷平台和合作方影响力和传播资源，收获长线曝光。

通过与合作方的共同努力，我们打造的线下场景体验是丰富的、多层次的，好看，好逛，又好买。

环保面孔100游客打卡

城市文化100游客打卡

BFC阅外滩

Q：“折叠城市”的主题既新奇又梦幻，在策展的同时还实现了系列周边的售卖，基于此能否分享下您对线下体验的看法，以及此次展览收获到的经验？

BFC阅外滩：首先我觉得现在大家、尤其是年轻群体的生活方式越来越线上化，但其实从线上回归到线下，或者说线上线下结合的方式，能够让需要体验和展示的项目或作品得到更好的发挥。

举个例子，比如一件艺术品，作者对作品的价值有自身的考量，这个价格或许不会那么亲民，如果只依靠线上的呈现，大部分人可能不太会因为一张照片、一个画面就去消费。但线下近距离的体验，能够帮助大家感受这件作品、观察到创作细节，也会有服务人员或顾问讲述故事，提升认同感和体验感。

周边-系列杯垫

周边-拼图

因为我们说商业无非就是人、内容和场景，我觉得在当下这个阶段，虽然科技的发展有了AR、VR甚至MR的出现，但是场景这部分在线上依旧很难得到完全的呈现，线下场景依然有着独特的优势。

长白山华美胜地

Q：通过图片可以看到线下展厅的布置非常地精致，对此长白山华美胜地都做了哪些准备，能否分享下此次办展的经验和感受？

长白山华美胜地：其实我们并没有做很多工作，主要是在前期清楚地给到我们的诉求，并在布置过程中将一些基础性的场地条件、注意事项告诉站酷。从头到尾无论是从前期策划还是落地执行，站酷的小伙伴都做了很多贡献，非常高效地完成我们的诉求，让我们感到很安心。

总的来说，此次落展无论是从游客反馈还是预期效果，我们都很满意。如果说有需要改进的地方，我觉得线上营销是后续活动需要重视的点，比如在社交媒体提前带话题预热等。

去年游客们大多是来到线下才发现有这样一个展会，因为长白山华美胜地是一个目的地式的旅游度假区，大多数客人肯定不会因为一杯咖啡就来这，而是根据自身观赏、滑雪等一系列的行程来安排，咖啡只能算是配套选项。而当时我们整体的宣传方式也集中在线下，比如在度假区内的点位如客房的宣传单页、酒店前台或者核心区域放置的指引牌等进行引导。

《名画但是粘土》站酷平台插画师：班咕咕

《伟大的艺术家》站酷平台设计师：Polly波栗

《世界名画在现代》站酷平台插画师：画画的兔纸

经过去年的合作，今年我们也会与其他平台落地更多的会展，更会与站酷共同探索线上的共创赛事。因为在世界名画100项目中，我们是将IP赛事的作品成果直接拿来用，所以今年也是想有更深度的联动和合作，比如说通过赛事共创获得IP形象或版权，根据这些内容策划属于我们自己的IP会展。

波轮联合

Q：关于上古神兽，人们总有着美好的想象，此次波轮联合也试图“让不同的作品在时空中对话，共同展示上古神兽文化”，您是怎样看待“对话”的含义，以及您认为最重要的准备工作是什么？

波轮联合：关于“对话”，一方面，今天的我们可以通过保留下来的青铜器、壁画、木雕等，“穿越时空”看到上古世界的人们对于远古时代的想象，当然我们所处的时代，技术的呈现形式更加多样化。另一方面，今天的创作者们，无论是雕塑家、平面设计师还是其他的艺术从业者，无论掌握着怎样的工具，都可以通过我们构筑的上古神兽体系，参与到广泛的社会想象。

所以我们想，这不光是纵向的时空想象，也包含着横向的社会人群对于时空和上古形象的理解。因此在终评时，我们邀请了13位来自艺术界、动画界、宗教界、文学界、建筑界等领域的评委，试图通过评委们的不同视角和形成的社会共识，穿越不同的专业与理解，形成与时空的对话。

因为我们收集到的作品不仅有传统木雕、泥塑、金属这类工艺作品，也有3D打印、电子绘画等，所以组委会专门搭建了一个网站，运用交互技术将50位作者的作品整合在线上空间场景中，大家可以通过点击作品，查看作者的构思来源、作品视频或图片。

《长龙古形今意破次元，亘古而来追无穷》

站酷平台设计师：稻草啊

《机能神兽-凤凰》

站酷推荐设计师：科幻者Mr丶JF

优秀作品已落地海南三亚·南山文化区

我认为最重要以及最难的工作是帮助创作者形成跨专业的想象力融合。因为这是一个创作展，但每个人的标准又是不同的，所以对于创作者来说，我们希望他们能在文本考古或资料整理的过程中寻找灵感，打通专业之间的壁垒，帮助创作者获得更多的知识并建立自己的创作理念。

比如我当时就把我的胡罡提名奖投给了一位将诗词和建筑相结合的作品，是一件叫《金樽吟》的作品。我们也在整理一本书，将作者们的设计和创意说明、评委们的评语和理解整合在一起。

好设计成就好生意

艺术赋能下的场景营销新趋势

站酷

Q：Designer Face100打造的线下场景体验十分丰富，能否分享站酷如何打通线上线下的商业模式的呢？

站酷：关于如何打通线上线下商业模式，站酷共创有一套“人无我有，人有我优”的线上线下整合营销组合拳。

线上，站酷汇聚了全行业的顶尖创意人、工作室和艺术家，有着“人无我有”的千万量级创作者生产力。

同时，我们早已把活跃的线上社区氛围带到了线下，打造场景包括但不限于论坛、市集、展会、快闪、美陈，资源覆盖全国核心城市的设计师大趴、站酷CUBE、全国百大高校（含八大美院）、北上广知名艺术园区、商业地产等。拥有“人有我优”的场景打造经验和资源整合能力。

站酷设计师大趴 上下滑动查看

站酷CUBE 上下滑动查看

线上站酷赛事共创，为品牌提供了差异化、多样化的视觉内容，再加上事件性、艺术化的线下场景营销，针对目标人群有效传播，可以说是集「内容」与「渠道」于一体的新型营销方式。

BFC阅外滩

Q：阅外滩与站酷已展开了多次合作，阅外滩线下的【1/4】面也逐渐成为联结设计师与观众的窗口之一，对于未来的合作和场景营销等，是否有新的展望？

BFC阅外滩：因为我们本身是家经营书店，内部是矩形的构造，也一直想给一些年轻的、还在成长中的艺术家展示才华的机会，所以用了其中一面墙的格局正好是【1/4】来做一些尝试。虽然之前我们也在这里做过一些展出，但还是和站酷合作之后，才受到很多设计师、艺术家的关注，一些艺术家甚至单独来找我们，想要做小型展。

因为【1/4】面本身的空间并不大，于是后续我们规划将【1/4】面变成【1/4】空间，单独租了一个空间、对着外滩，专门为年轻的艺术家们提供相对公平的空间进行展示。同时还设了一整面的橱窗，叫【1/4】角，进行对外展示。我们想把展示与沟通的窗口做得更好一点、更完善一点。

城市文化100落展1/4面

在和站酷合作的过程中，我们也汲取到相关的经验，所以现在以及未来，我们希望能够吸引到更多优秀的艺术家、设计师和插画师，通过我们的开发，帮助他们将优秀作品落地成商品。因为现在大家都在谈中国艺术的变现，那怎么去变现呢？

拿文创举例的话，它其实代表的是人的情绪价值。虽然大家都在说经济不好，但是经济不好的时候能给人提供情绪价值的东西反而是会往上走的，当下相比于想买奢侈品或者在比较贵的物件上花钱，大家可能更倾向于买很多小物件来取悦自己。在这种情况下，我觉得对于原创又不贵的艺术内容或设计产品来说，是一个很好的机会。那我们也在着力做这些事情。

长白山华美胜地

Q：世界名画100艺术展在今年三月份刚刚结束，您认为这次合作是否实现艺术设计与自然美景双向赋能的结果呢？

长白山华美胜地：其实一提到当下大火的文旅社区，大家首先想到的可能就是阿那亚，那我觉得阿那亚的成功便是与它的艺术、喜欢艺术的当代青年等因素息息相关。回到我们的度假区，我觉得我们还需要基于这一点持续地深耕下游市场，通过艺术行为，例如更多这样的展会事件、活动，进一步丰富度假区游客的度假体验，也通过不同的艺术事件为不同年龄层的客人提供艺术养分。

波轮联合

Q：本次合作中，波轮联合努力整合多渠道传播，包括线上搭建虚拟博物馆、携手站酷搭建“上古神兽”线下主题快闪店等，那您是如何看待这些艺术交流的形式呢?

波轮联合：因为雕塑的物质性很强，这就不可避免地导致在现场观看的感受更加强烈，也许后续会有像VR、MR的技术解决在场感，但目前来看还是比较困难。我们选择在互联网上搭建虚拟博物馆，也是希望更多的人能够看到这些雕塑作品。

对于我们大赛而言，我认为其中有两个交流体系，一个是叙事体系，可以是小说、诗歌等；一个是造型体系，可以有手绘，雕塑，数字造型等等。例如黄兴渊先生的提名奖就发给了站酷的一位作者，他的创作其实是手绘之后再扫描成数字化作品，在保持传统绘画特质的同时融入当下的数字化创作。

手绘创作细节 上下滑动查看

除此之外，就线上、线下的交流而言，我们也在想可不可以设立一个类似于创作营的形式，将大家集中在一个地方，以访谈或者课题等形式，多一些创作者们之间的互动与交流。因为我们这是一个十二年的活动，也在持续探索和落实其他的方法。

未来已来站酷助力打造AI美学营销大事件

站酷

Q：作为站酷共创旗下的一环，DesignerFace100继续完善着“共创宇宙”。展望未来，站酷对于数字营销、新场景的打造等，还有进一步的想法和计划吗？

站酷：AI是时下最具革命性的技术之一，正在给数字营销新场景带来更多机会和挑战。在这一时代背景下，站酷共创AI营销实验室日前正式上线，我们希望通过新鲜、好玩的AI功能，助力企业品牌一站式打造AI美学营销大事件。

站酷共创AI营销实验室

站酷共创AI营销实验室已经有一些成功案例可以分享。例如近期，数字艺术空间MADverse与站酷共创AI营销实验室联合发起“有龙则灵”数字艺术展作品选拔赛，面向全球设计师征集原创艺术作品和AIGC作品，杨澜、易介中、王成福等人联袂推荐。这也预示着，未来将有越来越多的品牌、艺术空间和名人大家入局AI。

除了去年夏天可口可乐携手站酷进行了百大艺术家AI共创项目，来自汽车、IT/3C等行业的各大品牌，也都在和站酷共创AI营销实验室一起，探索着AI营销新方式。

可口可乐百大艺术家共创作品

比如吉利熊猫卡丁新品上市，便携手站酷共创AI营销实验室，以AI+视觉的形式，向消费者展示产品外观、调性和功能特点。

Nvidia 与站酷携手发起 Artist100 百大艺术家孵化计划，在赛事之外，NVIDIA Studio 创意加速课、艺术家专业课成为项目营销亮点。

NVIDIA Artist 100 百大艺术家孵化计划 特邀艺术家AI作品

「这是什么神仙 我AI了」AMD&永乐宫AIGC创意设计大赛 优秀作品

未来，站酷共创AI营销实验室将继续探索AI共创的更多可能性，做一些很酷的项目，也希望携手同样敢为人先、拥抱未来的品牌一起共创。我很喜欢“共创宇宙”这个词，未来站酷也会持续深扎在创作群体中，与视觉创意从业者美美与共，美名远扬。

具体到今年，站酷将继续以事件营销为撬动点，通过美学事件，联动更多艺术家、设计师，触达更多消费者，也结合更多的新技术，关注【新质生产力】，让美学营销事件更加全民化。同样，站酷会继续专攻【专业影响力】，做到【垂中又垂、专上更专】，与知名媒体、知名高校、名人名栏目、名节名奖、名展名会，名企、名城等展开全面合作。

期待在年度的创造力大会和站酷CUBE、设计师大趴等线下场景，与大家有更多交流和共创。