作者 | 傅斯特、黄四少
没想到，二三十年前的一幕还能重演。
1995年，全球电池生产还是日本人的天下。刚入行的比亚迪买不起几千万元人民币的镍铬电池生产线，王传福就想到一招，把整个生产线流程分解成一个个可以人工完成的工序。
于是，很多来参观的人都被眼前的一幕惊呆了，相比日本的高度自动化，比亚迪的生产线旁坐着成百上千个工人。
经此一战，比亚迪被业界戏称为「劳动密集型」的高科技公司。
如今，中国已成为全世界唯一拥有全部工业门类的国家，汽车制造等领域实现了100%自动化，是名副其实的制造大国，干啥都要规模化。但又有多少人晓得，居然还有这么一个行业，领头羊连半自动化都还没实现。
它就是国产潮玩制造业。
以拆件盲盒为例，工厂做了100个人偶的头，要有人抱着这100个头到下一道生产线，涂色工序更是占用大量的人工，需要一个个产品涂色，加工速度慢，出错率也高……
国产潮玩，有可能是中国最后一个还没有完成自动化的制造业。这简直颠覆了所有人对于“中国制造”无所不能的印象。
不过，随着世界文化中心的加速复位，一股汹涌澎湃的国货潮席卷而来。中国潮玩的荒芜也正在悄然发生着改变。
01
世界文化中心加速复位
文化学上有一个概念：轴心时代。
说的是公元前八百年至公元前两百年，人类的精神导师们集体登台亮相，孔子、孟子、老子、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、释迦摩尼等贤哲百家争鸣，形成了儒道、印度教与佛教、希腊哲学等思想体系。
那时候，中国与印度、希腊三足鼎立，平分秋色。
之后欧洲陷入了长达一千多年的黑暗中世纪，而唐宋经济文化繁荣，工艺精湛的陶瓷、丝绸令欧洲人无比痴迷，东方可谓世界中心。
近代以降，中国迎来沉重的一百年，跌入谷底。好在改革开放后，中国搭上全球化列车，发展突飞猛进。
就在世界经济中心逐渐回归的时候，世界文化中心的复位却甚为滞后，与前者完全不同步。
08年奥运会后，中国的国力已经很强盛了。2010年超越日本成为世界第二大经济体，更是开启了全面征服星辰大海的历史进程。从天宫到蛟龙，从辽宁号到运-20大国鲲鹏，中国屡屡突破。
但是日本的动画、美国的漫威、德国的保时捷、法国的爱马仕等代表西方文化的符号，依旧占领绝大多数人的心智。可以选耐克，就不会选鸿星尔克。能去日本抢购智能马桶，就不会上淘宝支持美的……
不过，你发现没有，事情正在发生颠覆性的改变。
2019年后哪吒与姜子牙两部国产动漫狂揽66亿，强势进入史上票房最高的行列。
《王者荣耀》和《和平精英》成为文化出海的新势力，国产自研游戏在海外市场一年能收割超150亿美元。
李子柒的中国田园式“慢生活”斩获全球百万粉丝。《庆余年》成了日本网友的热追剧，并先后被翻译成英语、德语、西班牙语等13个语种。
中国的文化自信已经提升到前所未有的高度。与之相伴随的是，国货也正在成为新一代年轻人的符号和信仰：
今年卖的最好新能源汽车是五菱宏光MINI EV，销量超过一哥特斯拉，并出口到欧洲。
带有浓郁中国市井气息的文和友，需要排队数公里。
可口可乐七八十年代便风靡全中国，被称作“快乐肥宅水”，如今朋克养生的年轻人爱上了元气森林。
故宫文创走红，三星堆“祈福神官”系列盲盒热卖，TOP TOY潮玩博物馆人气爆棚，无不在释放着国潮崛起的信号。
咨询公司Prophet2019年发布的《中国最受欢迎50大品牌》报告显示，外国品牌遭遇了滑铁卢，苹果跌出前十，耐克从第6名暴跌至44名。而国产品牌强势崛起，两年前仅有18个上榜，如今是30。
这一切变化，不过是发生在最近短短的两三年内。
仿佛一夜之间，我们就打破了对外资品牌的迷信，以及西方在精神文化上的垄断。
为什么会这样？
02
国运与国潮
不久前，中国的人均GDP达到一万美元， 这对于东亚乃至世界来说，都是一件具有深远影响的大事。
纵观工业革命以来的商业史，文化自信或者说国货自信，总是比经济中心的打造更为艰难。
换句话说，国货要成为潮流，总是会比国运的上升来得要延迟。
而人均GDP 1万美元，可以说就是那个关键的“奇点”。冲破这个阈值，全社会的群体心理以及消费习惯，就会来到一个全新的分水岭。
早在1894年，美国的GDP就超过日不落的英国。但是要等到1913年美国人均GDP达到1万美元之后，其娱乐和文化产业才迎来了大爆发：1923年迪士尼兄弟工作室登上历史舞台。1930年代好莱坞横空出世，加州成为世界电影之都。1939年漫威孵化出第一个漫画形象……
不用多久，美国的精神“可口可乐”风靡全球，美国人不用老盯着大西洋彼岸出了什么新款了，自己就代表着时尚和前沿。
二战之前，日本晋升世界发达工业体，经济的繁荣甚至令它狂妄到想要一统亚洲。不过，大和民族对民用的“日本制造”可没什么自信，更遑论欧洲大陆了。那时日本的一切，都要向西方靠拢！
1981年迈过人均GDP1万美元的门槛后，日本动画迎来史上第一个黄金时期，并与美国电影形成分庭抗礼的局面。索尼、松下、东芝横扫全球，丰田精益求精的企业管理文化，更是成为全球汽车界的丰碑，外国争相效仿学习。
美国不再是日本人心中无坚不摧的山姆大叔。日本人都觉得国货顶呱呱。日本文化迈向顶峰时刻，成为世界丛林中非常重要的一个显学和分支。
反观印度，虽然目前经济总量已经是世界第六，但人均GDP还不到0.2万美元，在亚洲排名第36位。
在这个聚集全球三分之一贫困人口的国度里，外国品牌取得全面胜利，比如印度销量最好的是小米、三星和Vivo手机，买得最多的车是日系车铃木、韩系车现代和起亚。印度跟二十年前的中国类似，极度热衷海外品牌。
2019年，中国首次突破人均GDP 1万美元的跨栏，距离12535美元的高收入发达国家仅有一步之遥。14亿中国人从未像今天这样，距离共同富裕如此之近。
跨越这个重要的节点，意味着居民收入水平、消费结构、创新条件都将跨上新台阶。“国潮”迅速成为一种消费级的品牌现象。
这是“国运崛起、民族自信和产业复兴”三重共振所形成的大趋势。
03
潮玩赛道的中国故事
所谓乱世黄金，盛世收藏。在世界文化中心与世界经济中心同时加速复位的当下，国产潮玩一定是未来的风口。
现在消费市场的主力正由Z世代接替。他们经历国运急速上升的年代，对于收藏有血液里的亲近和热爱。
在这批看着《龙珠》、玩着高达长大的年轻一代眼里，潮玩已经不是父辈口中的 “玩物丧志”、“小孩子的玩意儿”，而是表达自我和情感投射的媒介，代表年轻人对陪伴、减压、治愈的心理需求。
TOP TOY品牌创始人&首席执行官孙元文判断，中国正迎来潮玩发展的黄金时代。
有些强信号正在释放：天猫发布的《95后玩家剁手力榜单》显示，潮玩手办排名第一。作为新消费品牌行业中的新兴赛道，具备全新交互体验的潮玩成为Z世代的“新宠”。
过去5年，中国潮玩市场规模上涨近3.5倍，年复合增速达34.6%，其市场增速已经超过了全球水平。
2020年中国潮玩经济市场规模达到294.8亿元，预计未来5年市场将突破763亿元，2030年将突破1100亿元。
中国潮玩行业占全球比例也从2017年的11.18%，增长到2020年的19.17%，有望逐渐发展成为全球潮玩消费的核心市场之一。
不过，有一个很戏剧性的现象是，尽管中国是世界最大的玩具生产国和出口国，全球玩具有70%是“Made in china”。但国产潮玩大部分还是靠纯手工的制造业。
孙元文认为，潮玩行业还很“荒芜”，好的IP找不到好的生产工厂，好的工厂找不到好的IP。当一个爆款IP出来后，要开发周边产品，往往需要4-6个月甚至更长的时间。
这与长期以来中国潮玩供应链资源有限相关，如果订单小而散，没有形成规模效应有关，那么工厂的自动化升级动力将会不足。
让人不得不产生担心，这很容易把一个热门IP熬凉。
知乎有篇文章提到，2019年的现象级动画电影《哪吒之魔童降世》虽然打破了国产动画电影的票房纪录，但是相关衍生品开发却未能跟上热度，总销售额仅不到2000万。而《冰雪奇缘》一条同款公主裙卖了4.5亿美元。
如何解决本质性的问题，潮玩行业迫切需要革命。
潮玩行业存在这么多的梗塞环节，那打通“血管”是关键。这不是一件容易的事，工厂哪来勇气投几十上百万升级生产线？优质IP凭什么给它？没有好的IP又怎么吸引消费者？
潮玩行业一批龙头企业，务必要发力形成覆盖潮玩全产业链的一体化平台，让“血液”流通起来。
比如TOP TOY就致力于做上下游供应商链接，将优质的版权方、工厂和终端打通。
具体而言，它以一年百店迅速扩张，形成强大的影响力和号召力，争取到更多优质的IP授权，如迪士尼或漫威其他IP。与此同时，百店将催生更多的订单需求，制造环节就能形成规模效应，工厂也乐得进行自动化升级改造，以争取更多订单。
当然，潮玩的舞台上不能只唱独角戏，观众会觉得无聊，因此，与单点破局的泡泡玛特不同，TOP TOY选择了完全相反的打法，即去中心化，打造一个开放式的舞台。
TOP TOY把自己定位为“潮玩行业的谷歌”，除了30%自研IP作为护城河，TOP TOY有70%是全球外采IP，也就是说TOP TOY提供了一个全球潮玩唱戏的平台，舞台上不有自创IP Twinkle、Tammy、Buzz，还有漫威复仇者联盟、钢铁侠，万代眼镜厂航海王、世嘉名侦探柯南等。
行业的荒芜时期，也需要填补消费认知的空白，让更多的人了解潮玩、参与潮玩、爱上潮玩。TOP TOY也正在发力做潮玩行业的教育者（普及者），所谓的“不打不相识”，普及的前提是可触达。
于是我们看到，TOP TOY把全球潮玩集合店开到了新疆、甘肃，并计划涉足西藏、内蒙古等地。就像快递界的隐藏王者中国邮政，把邮政服务覆盖到中国所有地方，哪怕是人迹罕至的唐古拉山口，确保每一个公民都能用上邮政。TOP TOY的布局，是希望大多数中国人都能接触到潮玩。
启蒙可能是盲盒，也可能是高达，年轻人的第一个潮玩可能就是在TOP TOY。TOP TOY以集合店模式来重新整合潮玩行业的细分领域，包括盲盒、手办、高达、积木、娃娃、雕像、一番赏等品类以及TOP TOY独家原创IP。既有面向学生党的平价潮玩，也有面向资深玩家的重金潮玩。
有意思的是，当85后、90后这一代“潮人”长大，成为潮玩的消费主力，他们的下一代也成为了“潮玩经济”的潜在对象。当潮爸潮妈带着孩子逛潮玩店的时候，孩子在潜移默化中成为了潮娃。
不过，目前中国市场人均潮玩消费为2.1美元，仅为日本市场的1/5，新加坡市场的1/6。
中国潮玩还有很大的想象空间。
04
中国潮玩的星辰大海
中国潮玩不甘心于只做世界的“他者”，以TOP TOY为代表的新一代潮玩品牌正在强化中国主体性，主动讲述属于它的中国故事。
在双循环的新格局下，它们的目标不仅仅是中国市场，还有星辰大海。
据《2020跨境出口消费趋势报告》显示，即使去年在世界经济疲软的背景下，全球潮玩市场规模仍有近20%涨幅，海外市场潮玩市场的潜力高达数百亿。
响应国家“文化出海”的号召，新兴潮玩手办品牌，已经出口到了新加坡、美国、澳大利亚、加拿大、马来西亚等超过120个国家。TOP TOY已经开始在东南亚等地选址，逐步拓展海外市场，开启国产潮玩的远航时代。
中国原创IP也逐步走出国门，输出国外，以盲盒为代表的中国潮流玩具正在海外走红，2020年出口暴涨了400%。
有意思的是，过去，当大爷大妈蜂拥日本抢智能马桶的时候，他们的孩子挤在“宅文化”和“二次元”的天堂秋叶原疯狂采购。
随着中国越发逼近世界第一大经济体，潮流界的“聚光灯”效应也开始从国外潮牌向“国风潮品”转移。文化产业就越发繁荣，诞生更多流行的国产IP。
就连曾经高高在上的日本知名娱乐集团万代南梦宫，都得主动向中国靠拢。
先是与国产手办品牌合作，推出主打中国风的中国限定产品，与《哪吒之魔童降世》《全职高手》《仙剑奇侠传》等知名国产IP达成合作，后又发布了“高达中国计划”，在上海建造1:1实物大自由高达立像……
未来，随着中国国产漫画、动漫、潮玩的崛起，日本秋叶原是否会重蹈“底特律悲剧”？
萧条的信号正在释放，2020年，在秋叶原经营了17年之久的老牌街机厅——“世嘉秋叶原二号馆”永久停业。讽刺的是，2020年恰巧是世嘉诞生60周年。
在秋叶原的街头，宛如地标一般的AKB48广告，也被中国爆款手游《原神》取代。
或许不久的将来，中国人不再不远千里去秋叶原“朝圣”，而是一头扎进TOP TOY的全球潮玩集合店里。
这想法并非天方夜谭，不久前，TOP TOY跨界深圳文和友，打造TOP TOY深圳文和友潮玩博物馆店，这个新国潮审美的流量新入口，打造了多个TOP TOY原创IP打卡点，亮相首日就有近3万人蜂拥而至，创造了超100万的单日单店营业额。潮玩破圈的新玩法，消费者用脚投了票。
新与旧的交替，似乎预示着某种命运，正悄悄在改变……
