忍不了老板用AI偷偷盗图,我决定跑路

忍不了老板用AI偷偷盗图,我决定跑路
2024年02月22日 13:29 动画学术趴

作者 / 口舍先生

编辑 / Pel

排版 / Lizzie

编辑导语:今天的文章有点特殊。是AI绘画的大潮之下,一则来自青年绘画从业者的“树洞”分享

Stable Diffusion、Midjourney、DALL·E、Pika、Sora……层出不穷的人工智能技术似乎快要颠覆人们对绘画、影像、乃至现实世界的理解,也令不少艺术创作者们感到惊诧和迷茫,对AI保持警惕和怀疑的态度。

OpenAI前几天刚刚发布的文本转视频模型Sora震撼了业界,虽然还没有开放使用,但相关付费课程与概念股却已“抢先一步”

本文作者,就是这样的一位画师。前不久,TA刚刚因为被所在公司要求使用AI绘画抄袭“垫图”(以现有图像为参考生成新图)而辞职。

以此为契机,TA想和大家聊聊自己面对AI绘画的心路历程。

01

大家好!我是微博/小红书@口舍先生,主要从事漫画和插画的相关工作。

我从高中开始在有妖气画小漫画,后来有妖气没有了;大学的时候投稿过漫画杂志,后来杂志社倒闭了;在漫画平台连载过,后来漫画平台销声匿迹……

(对不起,可能我有什么特殊的倒闭体质)

这期间,我投过很多插画、漫画和小说比赛,获得了一些奖项和经验。

那之后,我用插画赚到的钱养活自己继续画原创漫画,受到很多人喜爱(搞原创真的很艰难,画的很慢)

比如漫画《MO&PO》,是讲述可爱猫猫和可爱鱼鱼重组家庭的兄弟之间感情的系列故事。

漫画《MO&PO》2019年-今

我在几年前毕业于广州美术学院,2022年底,从来没有上过班的我带着一点对AI的惶恐和对未来的焦虑,进入了一家图书公司做美编和插画师,期间,老板一直叫我们用AI生图提高效率,我也时刻关注着AI绘画的发展。

以下是我的辞职经历:

公司经营状况一直很不好,老板非常焦虑,在2023年底的一天,老板喊我们进办公室教我们用AI:“说句流氓一点的话,你们就多垫点别人的图嘛。”

我:“啊?你品牌不要啦?”

我走出办公室门就辞职了。

一个礼拜后,公司打包全卖了,老板们原地变成打工人,原本做了小十年的品牌“啵”地消失了。

我:

02

在讨论“AI绘画”之前我想先讨论——作为原创画师的两个前提:

1)绘画的意义是什么?

对我来说,绘画本身就有意义,我画画的时候很开心很享受,但AI绘画并不会让我感受到相同的乐趣。

《宇宙商店》中的短篇漫画《四十五亿又四千三百万年》-口舍先生-2022年

2)绘画作品需要有意义吗?

对我来说,需要,我喜欢有意义的画面,现当代艺术中很多不知所云的作品我毫无感觉,我喜欢故事、漫画、电影,我喜欢有趣的画面。

插画《猫鼠游戏》口舍先生2022年

基于以上,我的个人作品不会使用AI绘画,或许偶尔当成新科技玩一玩,但我绝不会说AI绘画产出的东西是“我的作品”

工作中如果能用,我不会排斥。那个时候,我和AI一样只是他人的工具。

接下来谈谈我使用AI绘画的实际使用感受:

AI绘画主要分成“文生图”“图生图”两种。

我将使用“文生图”的体验理解为:“抽卡游戏”。以下是我使用文生图AI绘画工具的参数和生成的一些案例。

AI绘图参数

AI绘图1

AI绘图2

AI绘图3

我将使用“图生图”的体验理解为:“图片滤镜”。以下是我使用图生图AI绘画工具生成的一些案例。

AI绘图3

AI绘图3-局部重绘-1

AI绘图3-局部重绘-2

AI绘图4

AI绘图4-重绘2

我使用的AI绘画工具主要是MidjourneyStable Diffusion

Midjourney是一款2022年3月面世的线上AI绘画工具。实际使用中,其实可以把MJ生图大致理解成一个“百度搜图”,做前期风格参考是不错的。

Midjourney登陆界面

然而,所有指向性很强的画面都很难生,比如我跟MJ说我要一张好看的图,它可以很快生给我。

但是,当我要一个连续性故事的绘本,或者强调这当中的“内容”和“构成”,MJ生出来的东西就很奇怪或者质量很差。

比如我工作中,有次遇到需要生成很多冰箱贴,我一共生了76张图,估计有上百个冰箱贴小图标,抠出来几十个勉强能用的放进了插画里,有那个时间我自己画也能画完。

后来要生成很多看表演的观众,MJ完全不理解什么叫“举手欢呼的背影”或者“举着手机拍照的斜侧面”,生了几十个都差强人意,我挑挑拣拣了一些,每张都要做后期处理(后来出版社反馈中,偏偏就是挑中了那几个AI生出来的人物叫我修改,他们肯定不知道那是AI生出来的,但人类会天然觉得它们哪里怪怪的。这一点我觉得很有趣。)

Stable Diffusion,是一种可本地部署的AI绘画生成工具。简单来说,可以把SD生图大致理解成高端版的“美图秀秀”,给丢进去的图套一层滤镜的感觉。

Stable Diffusion使用界面

SD可控性稍微好一点,但是从我的角度看,即便喂给它草稿生出了我大致想要的东西,那个东西也很“油腻”,或者是看起来很生硬,或者是带着强烈的AI的风格。

这和生图用到的LoRA(一种轻量化的模型微调训练方法)有关。

同一关键词不同LoRA生图-1

同一关键词不同LoRA生图-2

同一关键词不同LoRA生图-3

同一关键词不同LoRA生图-4

其底层逻辑,是需要同一风格的海量标记图作为基础。但这和画面的绘画性是相悖的—如果一种风格的画面达到海量,那这种风格的“绘画性”也会随之消失。

我去找一位国画老师探讨了AI绘画相关的话题:我们一致同意绘画的魅力主要来自其“绘画性”——即人类认知客观世界后抽象的精神和情感于现实表达的凝结。

比如以下或照片或绘画或文字/符号,都是人类对“苹果”这一客观事物认知后凝结于现实的表达,它们从形状到颜色都不同,却都可以被认为是“苹果”。

以“苹果”为示例解释“绘画性”

我的第一个问题是:

如果把绘画意义分成内部价值和外部价值,内部价值即“我喜欢画,绘画是我表达自己想法的语言”,外部价值即他人对一副绘画作品的评价。当AI绘画时代来临,人们越来越无法分辨绘画作品是否是由AI制作,外部价值体系崩溃,内部价值体系也将受到影响,那么此时绘画的意义是什么,如何再能体现“绘画性”?

从老师的角度看,他经历了几十年的科技快速发展,从小时候用电不稳定到现在虚拟现实交互,AI绘画也只是又一个科技新事物。现阶段AI绘画究其根本是对人类过往创造的绘画语言的模仿,齐白石曾说过“学者生,似者死”,AI绘画是否能创造新的视觉语言是它是否彻底摧毁“绘画性”的关键。

工作中用AI,其实是不确定性很强的一件事,时限是确定的,AI绘画抽卡却不是确定的,幸运的话两分钟搞定,不幸运的话一个礼拜都生不出来。

当然这也和甲方要求是否高有关,我已经在市面上看到大量质量很差的AI生图的广告了。

广州街上卖年货的招牌-2024年

广州某超市宣传图-2024年

广州某面包店宣传图-2024年

另外,AI绘画还有个问题是没有图层,后期如果要修改真的是地狱。

03

我的心路历程大概是这样的:

在AI绘画刚出现的时候,我是忐忑和焦虑的,我担心因此失去养活自己的手艺。

但实际学习和应用了之后,我反而放松了,我确实“打不过”AI,我放弃,打不过我就躺下……

辞职后,接连跑了一些线下的展,开始画自己原来没完成的故事,同时也接外包养活自己。我的人生规划毫无可取之处,我不建议大家和我做一样的选择,也想劝告还没有进入美术行业的年轻人慎重判断未来局势。

我曾经被商业绘画和自我审美拉扯,经历了AI相关的焦虑后,彻底躺平了,反正我也打不过为什么要浪费时间焦虑?那些油腻的商业画我本来也不爱画,给AI正好,我终于可以只画我想画的东西了。

同时我也想明白绘画对我来说并不只是吃饭的手艺,更多的是我讲故事的工具。

我最近把以前画的漫画《每个人都是一个形状》发在小红书上,粗糙的画面和丑丑的字,却在短短一天收获了十几万阅读和很多人喜欢,这大概是AI绘画生不出来的简陋却也真实的属于人的情感吧。

漫画《每个人都是一个形状》口舍先生2019年

我辞职之后甚至丢掉板绘,用回蘸水笔和墨水在漫画纸上涂涂抹抹,画得非常开心。

练习 口舍先生 2024年

AI绘画技术会越来越强的,但是完全不必焦虑,真的能快速上手使用的那天,无需学习,无需付费,无需科学上网,美图秀秀会塞到我手里让我用的。

04

最后,分享一些我对AI绘画的“观测报告”。

1)画师们对AI绘画的态度:

是否使用AI绘画,和画师本人的绘画能力有很大的关系,我观察到的绝大部分原本是画师沦为AI绘画鼠标工的,都是越画越油腻或者很久都画不出来东西的。

原本画的很好很有灵气的那些画师几乎不关注AI绘画,他们对自己的绘画风格和内容路径清晰且坚定。

高举AI大旗的很多所谓“AI画师”不少是骗子,骗人买课割完韭菜就跑。

画师对AI绘画的态度九宫格 口舍先生2024年

2)在不同行业的使用情况:

广告行业——使用泛滥——主要集中在指向性不强的那部分,比如某个品牌想发一套节气相关的图刷存在感,对画面要求就是好看不贵。

某电商活动图 2024年

某电商活动图 2024年

游戏行业——使用普遍——二次元手游圈原画卷了很久了,有很多游戏本质就是卖图。

一方面给训练LoRA提供了海量图库,另一方面,企业都想降本增效压缩原画成本。

《幻兽帕鲁》

开发商Pocketpair的CEO谈论如何使用AI绕过版权、生成类宝可梦生物

泛出版物——小范围使用——出版相关的审核非常严格,读物不同于手机开屏广告一闪而过,会被人们仔细反复阅读。

而且无论是绘本还是漫画,对文本的依赖性都非常强,内容指向性和画面绘画性要求都非常高。

另外,相关插画价格已经压到最低了,让渡不出空间给AI了,简单地说就是,暂时来看人比AI便宜好用。

《读者》2023.9封面使用AI生图

读库也使用了AI绘画

其他——AI绘画授课/AI产出批量图做周边/AI头像定制/视频段子手——这是我的欢乐源泉,有很多奇怪的人和奇怪的事,很有趣。

▶慈善组织用AI生图募捐:

▶AI生图博主指责他人二改:

▶手绘板最有名的品牌WACOM用AI出图做广告:

▶某广告:除夕下班回到出租屋盯着AI生成的父母在黑黢黢的厨房里吃预制菜:

▶AI生图污染科普图库:

▶AI生图成为速写参考并出书成册:

▶阮佳老师降维打击AI图事件:

3)我身边遇到的,实际使用AI的画师的几种不同使用策略:

1.用在前期参考:

“参考风格和生成素材,有时候会直接用别人生好的素材,反正AI生出来的图没有版权,可以直接用。”——舞台场景设计师W老师。

2.用在中期细化:

“画出草图丢给AI细化,再一边临摹生成结果一边做画面调整。AI画的有时候比我好太多了,要学习AI。”——二次元游戏角色原画师Y老师。

3.用在后期出图:

“画出基本线稿和上色,丢给AI细化。主要是一些平面人物形象转CAD风格。”——广告平面师L老师。

以上,就是我想分享的关于AI绘画的想法!

各位插画师朋友们,也不必焦虑。如果以后工作要用AI就用嘛,会用百度搜图就会用MJ,会用美图秀秀就会用SD,会用Siri就会用ChatGPT,这东西没啥门槛的,而且各大巨头会非常努力相互竞争着把这个门槛越做越低的,会争抢着塞到大家手上用的

——如果还没有这样做,就说明AI这东西其实还很难用,那更不必为此担心了。

最后:坨坨和多多祝大家龙年万事大吉。

本文来自「动画学术趴」,未经授权请勿转载。

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