近日，首届·中国重庆科技电影周在重庆永川举办。
与国内各色的电影活动相比，重庆科技电影周的主题极其垂直，也比较纯粹。
说它垂直，是因为无论是沙龙、论坛，还是大师讲堂，都瞄向了影视业的新质生产力；
说它纯粹，是因为电影周几乎没有邀请明星助阵，也无影视公司发布片单，纯粹是一群创作者和相关学者坐而论道，探讨前沿技术。
科技创新赋能影视产业、虚拟制作与电影工业升级、AIGC与影视元宇宙产教融合发展，不同沙龙的专家学者和创作者谈了技术发展现状，谈了发展趋势，也从实例出发谈了成本控制。
一天满满当当的行程下来，对新质生产力的诸多困惑，一下子全解开了。
值得一提的是，重庆科技电影周在永川举行。作为全国首个无人驾驶试运营的城市，参会者甚至可以在这里呼叫无人驾驶汽车出行，这应当是“科技改变产业”的最佳注解。
01
在“科技创新赋能影视产业”沙龙的主旨演讲环节，中影人工智能研究院负责人马平提出了一个有趣的观点，即国内影视行业不能把文生图、文生视频的希望寄托在国外的技术开发上。
换句话说，科技是有国界的，尤其是依赖算法而生的人工智能更是如此。
他举了一个例子，使用美国的文生图软件，比如输入“欢度春节的中国人”和“欢度圣诞节的西方人”，可以明显看出，前者生成的图片跟中国人的形象大相径庭，而后者更符合现实。
他认为，如果不把技术掌握在自己手里，AI工具对于我们的文化呈现，特别是在内容生成领域可能会出现较大的偏差。
虽然现有的文生视频技术还远远达不到行业需求，但影视行业的制作流程确实因AIGC发生了翻天覆地的变化。
马平以中影主投主控的电影《只此青绿》为例，如果按照传统流程对影片中的背景进行后期制作，保守估计需要七人团队加班做一周，做出来也不一定能通过。
而AIGC介入制作后，只动用了一个人，半天时间就做完了，效率提升了98倍。
02
中国科幻产业知识产权联盟理事长图拉古发表了《始于电影的AI感知视听技术是一场全产业的升级》的演讲。
他认为，人类依靠视觉和听觉来感受世界，如果想让AI超越当前的能力，就不仅仅需要能够对话的AI，还需要能够感知和预测的AI，能够做出机器行动的AI。
图拉古实际上谈到了当前AI应用的一大痛点，比如此前在影视界引起轰动的Sora文生视频，虽视觉效果惊艳，但对人类的行为认知较为狭隘，也理解不了物理世界的运行逻辑。
图拉古表示，让机器以人类认识世界的方式飞速进化，是他们的研发方向和目标。
“我们希望AI拥有人类大脑的记忆和推理能力，能够理解人类的行为意图，认识物品属性，知晓物理规律和明白空间关系。我们还希望机器拥有像人脑一样的最佳功耗比，以45瓦的峰值处理非常复杂的事情。
03
在“虚拟制作与电影工业升级”主题沙龙圆桌环节，行业代表和专家学者介绍了虚拟制作在当下影视生产中的应用现状。
2021年，随着Disney+热门网剧《曼达洛人》第二季的播出，一条展示剧组如何使用LED背景屏辅助拍摄的幕后花絮，让“虚拟拍摄”这个影视技术词汇走进了大众视野，而国内影视界尝试使用这项技术，也就是这两年的事情。
曾配合《曼达洛人》团队完成LED虚拟制作的中国公司洲明科技副总裁刘俊，介绍了虚拟拍摄的几个特点。
首先，影视内容制作的后期前置，以前是拍完之后再制作特效，而虚拟拍摄时先做好数字资产，投放到背景屏，再进行拍摄，有利于提升了制作效率；其次，节约置景成本；第三，积累数字资产，在日后的影视制作中复用。
都知道虚拟制作能够节省成本，具体能省多少呢？
中国艺术研究所影视系副研究员刘藩透露，科幻电影《独行月球》在拍摄前进行了一次虚拟拍摄预演，帮助导演提前了解拍摄布景、机位等细节的设置，这个过程为剧组节省了大约20%的成本。
在某些认知里，人工智能参与影视制作后，虚拟制作和虚拟拍摄似乎一下从前沿技术变成了过去式，但就目前而言，二者并不冲突，人工智能可以更好地赋能虚拟拍摄。
曾参与过平昌冬奥会“北京8分钟”短片创作的北京电影学院科研处处长刘军表示，人工智能可以通过深度学习，生成人类难以完成的动作捕捉视频，形成数字资产。
除此之外，它还可以通过学习不同导演的过往作品，为年轻导演提供某个场景的机位、分镜等范式推荐，帮助年轻创作者尽快掌握大导演的拍摄方法，在此基础上学习、创新。
针对AI技术未来的发展趋势，先壤影视副总裁周祚认为，通用性的大模型AI不能解决影视制作中面对的切实问题，行业需要的是针对切实问题提供解决方案的AI工具。
也就是说，对专业的影视创作者来说，像Sora这种划时代的文生视频工具，很震撼，但没用。
影视制作细分下来有成百上千个流程，现在行业需要的不是让AI给出一个整体的解决方案，而是给每一个流程匹配到相应的AI工具，如此才更实用，才对产业更有价值。
【文/许心强 摄影/刘灿】
