随着人工智能技术的飞速发展，影视行业也迎来了前所未有的变革。不久前，Open AI推出的Sora发布了一系列AI视频并震惊全球，影视行业更是为之震动。随后，各大影视公司相继宣布相关布局计划，Open AI高层前往好莱坞等新闻也频频吸引公众目光。AI技术在影视行业的现状正在逐步显现，正在为行业带来全新的变革和发展机遇。
4月17日，万合天宜、三次元影业、NOVATECH、微软极客天团、微软Reactor携手带来“从AI到银幕”深度对话，中国著名导演黄建新与微软CTO韦青在上海举行了一场主题为“AI如何重塑影视行业新格局”的对话。
黄建新
韦青毫无疑问，AI技术为影视制作提供了更高效、更精准的工具。通过深度学习和大数据分析，AI能够自动生成高质量的视觉效果、音效和场景设计，大大缩短了制作周期，降低了成本。同时，AI还可以协助导演和制片人进行剧本分析和角色设计，提供有价值的建议和反馈，从而提高作品的质量和水平。
与此同时，技术发展不可避免带来行业的阵痛，人如何在机器的“降维打击”之下发现并找到自己的新的位置，也成为对话聚焦的话题。
人工智能，让电影神圣的时刻消失？
活动开场，科普博主晓涵播放了一段完全运用AI应用完成了“科幻短片”——地球上AI的不断发展引发了人类之间的矛盾，战争爆发导致地球危在旦夕。走投无路的人类只好求助AI重生之法，经过精密的计算，AI以毁灭地球的方式重启了新的地球。
画面中原本独属科幻大片的场景经由Midjourney、Runway等主流AI软件完成，对白由人工智能语音工具Eleven Labs制作，音乐则来自Sono。身为“导演”的晓涵介绍，整部短片从这个创意到制作完成大概用了一周的时间。
担任对话嘉宾的两位大咖，一个来自文艺界，是多部重磅作品加身的大导演；一位出身技术，是历经和推动社会社会数字化转型的专家。
黄建新以刚刚在美国推出的首部AI电影《Our T2 Remake》举例，“50个人、3个月完成了600个人一年半的工作，这引起很大的震动。”
一直关注科技发展动态的黄建新谈到，“AI的提法已经出现很久了，只是过去没有触动到电影界，没有进入到我们工作生活的边界。”而当这个变革真的到来的时候，“电影行业的人是极为敏感的。”
黄建新认为，之所以值得讨论，是因为“AI的出现会替代传统电影工业中被认为神圣的那一部分”——“过去我们认为神圣的，摄影机、录音机消失，它也可以迅速写出电影剧本策划案。”人工智能不仅仅取代机械的劳作，还可能赋予新的可能性。
他分享了一次自己与AI的对话：
“我问过AI，你知道拍摄电影现场有多么微妙吗？当一个导演面对着演员跟他一起探讨的时候，进入一个幻觉状态，演员突然出现的表演状态，是超越了剧本、超越了预想，超越了所有，大家看着这个演员太好了！就这种微妙，你怎么完成？你现在的数据和统计学习都是已知的，未知的这个艺术部分你怎么办？”
AI给黄建新的回答是——“我很敬仰或者崇拜具有独特创造力的人类思维习惯”，“但它问我，你是那个百万分之一吗？”黄建新感慨，是在那一刻，“我发现它是有智能的，我本以为它只是库存。这是对我的警醒。”
韦青作为技术领域专家，以一种更理性的角度，分享了对于人工智能的哲思。通过探讨了人工智能的本质及其应用，韦青强调人工智能是一种被人类用数据培训出来的机器能力，其表现形式是模拟人的方式，将动作行为转化为电信号，再表征成光或震动信号，从而让人看到。同时，人工智能的应用也涉及了信号的生成、滤波、转换等环节，并指出了人工智能的本质是通过模拟人的方式进行的，而非仅仅通过感官感知。
“这些对象被感知到，背后蕴含的是人的意愿，通过机器能力，被接收完后，理解成为了一种‘所指’， 而我们常常容易被表象所误。”因此，韦青强调了透过现象看本质的重要性，人工智能归根到底仍是一种工具，表征成艺术形式，它本身的表征方式仍是一种技术。
对于影视的冲击，AI发展可能带来某种加速，但影视行业自身从来都在浪潮之中。疫情之后，观众的线下观影习惯被颠覆，短视频大量侵占人们的娱乐时间。大量影院关闭，创作者也投入流媒体、竖屏剧的制作中。“电影被逼成了小众，目前它保留的特征，是‘场’的意识，几百人坐在一起看电影，这数百人有共情的感染会形成一个‘场’，这是电影的魅力。”而AI能够助力电影制作水准达到更好的视听，“会使这种体验更加分。”黄建新说。
活动现场AI是高效工具，人类还可以选择“吵架喝酒拥抱”
活动中，穿插播放的一段卓别林主演的《摩登时代》发人深省。工业时代机器代替了人的劳作，有声电影的发明也让一代默片大师就此沉寂。结合当日的主题，历史的相似性让现场的每一个与会者心领神会，而艺术作品穿越时代的魅力又似乎是人类智识的某种作证。
黄建新并不避讳AI可能带来的影响——“电影投资者会很高兴，因为它能让制作成本变低，但也会让数十万人失业。”
对话现场，微软展示了目前可用于拍摄电影的AI应用工具Agent，利用这个AI集合体，可以直接组建一个电影的团队，导演、编剧等AI角色都可以直接创建出来，每一个AI角色各司其职。输入方向和要求，10秒不到的时间，AI编剧就生成了一个剧本；根据剧本，人物角色的定妆，场景氛围效果图的绘制，AI美术又在短短不到10秒的时间里完成了。
这样的演示，还可延伸到影视制作的各个方面，但这并不是说，任何人都可以运用人工智能完成他的工作。韦青谈到，上述智能体所做的事，其实是基于技术的成熟，通过任务的理解、拆解、规划、序列化，完成执行动作，“本来都是基于人类现有一些旧有的知识体系。”而未来如果这样的应用大规模铺开，产生的结果是，“机器会在你的知识上去代替你做事，但需要得有你的知识沉淀成一种算法。而有了这样的知识数据沉淀成算法的人，就会有很多智能体帮他解决繁琐的不想干的活，而最终目的是让人去干想干的活。”
被问及接下来的工作中是否会考虑使用AI，黄建新并不抗拒。但他同时也意识到，这种高效必然会让电影失去了些什么。“少了创作过程中的那种吵架、对立、喝酒、拥抱……我们常常各部门讨论会意见不一样，吵了个乱七八糟，拍桌子碰撞完了到晚上一顿酒喝得又流眼泪又拥抱。我想出一个绝的东西，大家会很兴奋地说。跟AI合作，就没有生命流动中的很多快乐。”黄建新相信，即便AI发展得多么完善，人有七情六欲，依然需要有选择。“人会坚持一种东西，这叫选择。AI只是一种选择，但人类还有多向的选择。”
黄建新时代更迭来临时，唯有与时俱进
身为一个电影人，黄建新历经从胶片到数字的转变，这次AI即将给行业带来的变革他已经做好充分的准备。“如果说它是第四次工业革命，那AI带来的变化一定比蒸汽机大得多。”毫无疑问，人工智能的潜能，学习能力、记忆力、搜索能力都远远优于人类，“在感知和认知上，我们会输于AI。”但同时他强调，“具体的人和AI的关系，和人类与AI的关系是不同的，具体的人可能因为AI失业，但对于人类来说，AI是推动人类进入向上的一个步伐。”
看待AI与人的关系，韦青赞同黄建新的说法，要把作为个体的个人和作为群体的人类分别对待，“社会是不以人的意志为转移，进步冲击的是既得利益者。我们可能是前一时代的既得利益者，但在时代变更时只有一种选择，就是与时俱进。”
韦青对于AI发展是乐观的，“过去人被异化成了机器，未来让机器解放了人，人才可能去做人可能做的。”虽然眼下，大家对于AI总是有着许多的担忧，韦青分享自己在工作中的经验体会，“一想都是问题，一做都是答案。”真正身体力行的人远远少于言之凿凿的人，但真正参与其中，会发现AI的现有能力还存在种种限制，让它将人的工作取而代之为时尚早。但韦青认为，“人们总是倾向于高估它短期的能力，又低估它长期的能力。”
虽然当天的对话在电影人和科技专家之间展开，但其中所探讨的问题同样指向社会的各行各业。韦青指出，今天更吸引眼球的是AIGC博得了大众更多的关注，但如果将目光投向“AI for 科学、天文学、生物学、量子力学、材料学……这些基础科学未来都可能因为这一变革的发生产生翻天覆地的变化”，韦青表示，“当我们感知到这些，可能就会发现，原来不是机器多厉害，是人要升华人类自己。机器的能力是工具，将会代替那些没有被升华的人类，我觉得这就是未来的发展方向。”
从Chat-GPT到Sora，AI是近年来的热词，但人工智能的概念已经存在多年了，黄建新感慨，“人类智慧积累到今天爆发，它是集合了人类多少智慧的结晶。你作为具体的人，被替代会觉得灰心丧气；但站在人类的角度，你不得不感慨它的伟大。”
