“我们基于Interconnect（移动互联）、Interactive（云端交互）、Intelligent（智能应用）、Immersive（沉浸体验）这四大核心，打造了新的演出与业态，也发现了5G+云演艺的新空间。”10月22日，咪咕音乐CEO廖宇在5G数字音乐产业峰会上表示。
此次峰会在成都举办，邀请到了众多音乐行业内容方以及科技行业嘉宾。包括来自环球音乐、华纳音乐、索尼音乐、太合音乐、风华秋实、摩登天空、滚石唱片、相信音乐、拿索斯、少城时代等音乐公司，以及华为、HTC、科大讯飞、三星、vivo、声网科技等众多数字音乐产业相关机构、组织和企业的嘉宾共襄中国数字音乐产业的发展盛会。
这些在音乐行业与虚拟科技领域举足轻重的公司，都与咪咕音乐及其演艺新生态有着深切的关联与合作，而此次聚首也一起见证了咪咕5G云演艺生态合作的发布。
今年可以算是音乐行业政策调整与创新发展并存的一年。一方面，音乐版权告别独家时代使得内容分发更加高效，另一方面，科技浪潮此起彼伏，关于音乐元宇宙的畅想也成为了行业最热议的话题之一。
随着音乐、游戏、动漫在内的数字内容产业进入更高的发展维度，现实与虚拟的深入融合已经是大势所趋，以VR、AR、AI、区块链为基础的元宇宙给音乐带来了更大的发挥空间。对于内容方来说，音乐在虚拟场景中的应用范围大大增加，就现场演出而言，也新添了一个更具想象力的表演空间。在元宇宙这种新锐技术的带领下，音乐行业的消费方式正在被颠覆。
从现场会议的焦点来看，宣布进军元宇宙也是咪咕音乐此次最重磅的新闻。显然，得益于5G商业化加速落地，人工智能加速发展，构建于虚拟世界的“元宇宙”在全世界范围内得到认同，互联网社交巨头先后携巨资涌入，加速催化音乐行业新发展。
在市场风口下，咪咕多年一直以来打造的5G云演艺在直播技术、打造交互式体验和探索商业模式上不断突破，在2021年迎来了新的发展势头。
我们如何看待5G云演艺的发展？咪咕的音乐元宇宙会带来哪些新惊喜？
5G云演艺打造的新体验是什么？
10月24日，成都五粮液演艺中心“REAL ME·2021来电之夜”现场，李宇春压轴登场连唱四首歌曲，《再不疯狂我们就老了》引发全场大合唱。
除了上述提到的数字音乐产业峰会，此次REAL ME·动感地带 2021来电之夜还囊括了一场数字音乐创意市集和一场原创音乐盛典。
自2018年以来，“来电之夜”已经连续举办三届，汇聚了朴树、蔡依林、田馥甄、薛之谦、陈粒等超30组“来电”音乐人，曾创造出“首次异地5G连线”、“异地同唱一首歌”和“虚拟舞台”等LIVE高光时刻。
而本届来电之夜阵容由李宇春和毛不易领衔，携手来电唱作人：白举纲、李沁南、太一、谢春花、许飞，以及来电新人：管栎、马栗、潘虹、夏瀚宇、熊猫堂组成，为行业原创与新锐音乐人提供了发声的舞台。
那些无法亲临现场的线上观众，也可以通过咪咕音乐、咪咕视频、咪咕爱唱、咪视通、移动云VR观看直播，在云端视角下体验咪咕为粉丝们打造的沉浸式互动感。
云演艺技术和体验，向来是“来电之夜”与即将到来的“咪咕汇”最值得期待的一大亮点。
首先，多视角直播技术丰富了观众的内容需求。
线上观众可以从超高清主舞台视角、VR爱豆同台视角、竖屏直拍视角、后台采访视角等四个角度，同屏多画来观看来电主舞台的实况直播。同时，观众还能通过一键设置竖屏视频彩铃，来完成从看到玩的社交互动。
其次，黑科技智能技术提升了演出的内容体验。
去年，来电之夜打造的全MR虚拟舞台以丰富的沉浸感与交互体验，为观众带来了超越现实的感官体验。除此之外，咪咕在云演艺方面还有许多“黑科技”，例如自由视角（子弹时间）、数字全息、AR技术等等，真正实现虚实交融，突破现场演出体验的天花板。
第三，用户端从单纯看演出到“玩、看、社交”融为一体。
近年来，云演艺内容对用户的吸引力日益增长，因其早已不再局限于单纯的看演出，而是将“看+玩+社交”融为了一体。基于5G+8K技术，咪咕打造了云观众+C位应援席、云包厢、云打CALL、实时连线多种等全新云演艺交互玩法，多维度拓展云上交互场景。
自2020年以来，在疫情的大环境之下，整个行业都在大力推动对云演艺的探索。
咪咕音乐自去年以来，尝试举办了超过140场云演艺，大到万人规模的演出，小到单个艺人的演出。根据咪咕音乐透露的数据，这140多场云演艺触达终端用户超过100亿次，平均下来每一场云演艺活动的观看人数都能达到超同规模线下演出的400倍以上。
能获得如此众多线上观众的支持，是因为咪咕的云演艺绝不仅是简单地把演出搬到线上直播，而是通过两个个维度致力于打造独属于自己的核心竞争力。
在科技制作与内容体验的同步创新上，实现了“艺人&舞台”、“现实&虚拟”的充分融合。
这其中包括，虚拟人+虚拟场景、真人+虚拟场景、虚拟人+真实场景、虚实混合等多种形式的创新。例如，用科技手段搭建一个全数字化的舞台，在这个场景中演出的艺人可以是真人，也可以是艺人的数字化身，甚至可以是虚拟偶像。在此基础上，咪咕音乐正在探索从演唱会舞台到表演嘉宾都是纯科技制作的创新型云演艺。
通过一系列交互与智能应用，打造沉浸式体验。5G高速率、低延迟、广连接等特性，让一对多或多对多的交互成为可能。线上观众不仅可以在手机平台上观看直播，通过咪咕音乐的科技创新，不同艺人的粉丝可以在观演过程中进入到相应的粉丝云包间，实现云打歌。同时还能够通过XR视角、AR获得更沉浸的享受和体验。
值得注意的是，疫情不仅仅改变了演艺活动的云上体验，也在重塑云演艺的商业模式，提升音乐在大众中的付费渗透率。
咪咕音乐数据显示，经过去年一年的探索，其线上付费用户增长了258%。而线上付费用户的增长也从侧面证明了，咪咕音乐在云演艺技术和内容方面的创新，得到了用户的广泛认可。
“赛博星球”厂牌面世，咪咕的音乐元宇宙会是什么？在5G数字音乐产业峰会上，“元宇宙”成为了不少行业嘉宾的热议话题。
当谈到对这一概念的认知时，行业嘉宾纷纷表示：“元宇宙缩短了我们想做任何一件事情的距离”、“元宇宙是虚拟世界的具像化”、“元宇宙是互联网的未来”等。
在元宇宙的世界里，音乐体验存在于更多的场景之中，而这种跨感官和次元的结合在过去一年里也有了诸多实践。
无论是美国音乐小天后A妹（Ariana Grande）、K-Pop男团BTS（防弹少年团）还是说唱歌手Travis Scott等都在游戏《堡垒之夜》中以自己的虚拟形象举办过演唱会或新歌发布会；Lil Nas X、Zara Larsson和Twenty One Pilots等歌手也在游戏Roblox中举办过虚拟演唱会，全球最富盛名的电子音乐节EDC本周末正在Roblox开演。
除了游戏中的音乐演出场景，直播平台也在近两年里打造过许多令人惊叹的演出舞台。例如，The Weeknd今年八月份在TikTok举办了一场虚拟直播演出；在线直播平台VenewLive携手知名说唱歌手Snoop Dogg举办了一场虚拟嘻哈音乐节。
从上述案例中我们不难看出，在元宇宙的世界里，数字人/虚拟分身的重要性。作为虚拟世界的一大衍生物，互联网平台、资本甚至各大品牌都在打造自己的虚拟IP和虚拟分身。
面对这一新浪潮，咪咕音乐宣布将基于“5G+科技+演艺”的核心能力孵化数智达人形象，并宣布构建云演艺厂牌“赛博星球”。
那么，“赛博星球”厂牌能干什么？
第一、打造数字人IP。
“数智达人”是一个多形态IP聚合体，它既能与虚拟场景共同呈现，也能与现实场景充分融合，实现多元化的音乐内容形式创想。在大会上，咪咕音乐副总经理袁敏也透露，“数智达人”将在今年的咪咕汇跟大家见面。
△虚拟偶像麟犀
第二、内容优势。
咪咕这些年来举办过多场次云演艺，沉淀了一大批优质的高清音乐视频内容，在VR内容的版权积累上拥有得天独厚的优势。除了大量的演艺活动，在音乐泛娱乐领域的内容合作也频频跨界媒体、剧院和互联网平台。
今年，咪咕音乐将与新华社《声在中国》合作推出全新版本的“声在中国·大音联赛”IP。在去年，咪咕音乐还与芒果TV、四川交响乐团、国家大剧院、人民网、新华网、科普中国等各方都达成了内容合作。
第三、科技舞美，云演艺作战的技术优势。
在过去一年里，咪咕合作打造了《天路》国内首场5G+4K超高清直播、5G珠峰首场演唱会、来电之夜MR虚拟舞台等等，团队积累了大量的实战经验。
在此次数字音乐产业峰会上，咪咕音乐CEO廖宇也表示，咪咕未来在云演艺制作上的两个重要探索方向，一个是利用科技手段完成演出场景的虚拟布景，另一个就是推出数智达人，打造更多元的演出内容，突破物理条件的限制，用数字手段实现科技舞美。
值得注意的是，今年音乐盛典咪咕汇已宣布将于12月4日在上海举办，到时候“数智达人”、“第二现场”、“竖屏视频彩铃”全新玩法、VR升级“1+1+N”，都会正式面世。
元宇宙打开了数字音乐的天花板
近几年来，在线娱乐的瓶颈正越来越清晰，主要玩家已经将这一市场瓜分完毕，拓展空间有限，增速逐渐放缓。
与此同时，数字音乐产业也面临着瓶颈期，一方面，数字音乐经济的用户增长放缓；另一方面，变现模式较为单一，依靠用户付费尚未形成规模，移动音乐的ARPU值较低，付费渗透率还有很大的增长空间。
在行业急需打开天花板的情况下，政策红利、技术进步、全球元宇宙浪潮和资本追逐将打开增量市场和想象力。
在政策红利上，国家对数字经济发展的重视为行业新格局的形成提供了机遇。据中国信息通信研究院估计，到2030年，5G经济直接贡献的总产值、经济增加值和就业机会将分别达到6.3万亿元、2.9万亿元和800万个。
而在趋势方面，近几年来随着5G、AI、VR/AR、区块链、NFT等技术与产品不断涌现，技术和产业加速融合，都将重塑娱乐消费产业格局。随着5G技术推广，从前受限于带宽速度和时延的技术都有机会在音乐产业落地，而数字音乐消费的场景也不再从手机或PC终端延伸到了IOT泛终端的全场景。
正如中国音像与数字出版协会常务副理事长兼秘书长、数字音乐工作委员会主任委员敖然在峰会致辞中所言，5G技术、AI技术、IOT+5G的商用普及、现实与虚拟的深入融合都推动着文化产业价值加速提升。
不过，即使在今天“元宇宙”概念已经如此火爆的情况下，它整个产业链依然处于发展的初期阶段。所以对于咪咕来说，定位成为了关键。
依托于中国移动，咪咕正式成立于2014年，整合了旗下音乐、视频、阅读、游戏、动漫等数字内容平台。这六年多来，咪咕始终围绕着"5G+内容生态共同体"，搭建完整的生态版图，还拓展到了体育运动、咖啡等新场景。
随着5G市场化作战进入关键期，咪咕与移动的协同效应也将会日益明显。尤其在中移动战略性的四个市场——移动市场、家庭市场、新兴市场和政企市场，咪咕都将发挥内容整合和技术驱动的优势，协同集团业务共同前进。
在元宇宙的世界里，数字音乐只是里面的一个细分市场，但即便是一个垂类市场，虚拟世界里的演艺经济待释放的潜力也已经展现出极高的吸引力，尤其体现在人才、资本、产业政策等方面。
从网络的1G、2G到现在的5G，用户的耳朵捕捉道的听觉色尤为敏感，视听的颗粒度不断在上升。廖宇在峰会中谈到，“在云演艺的层面，现在也能完全实现用科技的手段打造演出会的数字虚拟布景。在不久的未来，包括演出人员在内的虚拟偶像、虚拟舞台都能实现，这将是演出市场一种新的趋势。”
显然，音乐+科技的业态正不断融合，咪咕音乐正在联动产业合作伙伴加速布局，构建开放共赢的生态圈。而技术和商业模式的不断创新，数字音乐产业链的竞争力不断提升，最终将引领数字音乐消费的新浪潮。
正如廖宇所言：“未来音乐和科技的发展能够给更广泛的用户带来更丰富、更沉浸的视听的享受。”
我们，正无比期待年底新一届音乐盛典咪咕汇。
