1、从入圈到破圈，潮音在我们看来是“纯度更高的流行音乐”，我们聚集年轻人的“潮音”，让年轻音乐流行起来，这是TME一直努力的方向。
2、每个圈层都有自己的流行，从圈层里走出来的流行音乐，就会成为品牌追捧的“爆款”。始终保持“品牌在音乐里的状态”，是品牌深入受众“心智”种草的关键。如何选对适合品牌的音乐内容，营造氛围感，“让品牌状态正确传递给受众”至关重要。
3、快营销成为行业发展的一个新趋势。无论是品牌，还是TME，都在更加关注用户“心智”占领，品牌正在更多的借助“超级演出”，打造“超级流量池”，在短时间实现业务增长。
4、音乐的艺术表现性和传达性，将内容的价值属性萃取出来。而品牌将这类精粹产物与营销结合，品牌营销不再停留在讲故事上，而是更关怀世界，从而提升品牌的社会影响力。
5、未来，我们会将TME音乐营销场分为平行的两个世界——现实和虚拟。线下的真实感和线上的虚拟感双倍达标品牌营销诉求，这是TME营销的目标。
今年5月，TME live联合百事可乐重磅打造了周杰伦“地表最强魔天伦”线上重映演唱会，刷爆全国人民的朋友圈，尤其是部分因疫情被困在家中的朋友们，也在同一时间相聚到直播间，找到了青春回忆里的温暖。
“今年音乐从周杰伦重映开始，全面进入温暖的旧时光，”近日，腾讯音乐营销负责人邵蔚芳对音乐财经（ID：musicbusiness）表示，今年掀起全民怀旧浪潮，并不仅仅是因为那些年港台音乐带给大众耳熟能详的“老歌”，而是因为每一个人都曾年轻过，在长长的时光路上，青春故事被重新翻阅。
此后，腾讯音乐娱乐集团（TME）又做了“时光金曲大赏”、“韩红的老韩音乐会”和“周华健的朋友音乐会”等一系列经典场，都获得了很好的社会反响。
除了上半年“周杰伦演唱会经典重映”的合作，今年TME还与百事可乐合作了首个沉浸式虚拟3D演出。
在「百事可乐潮音梦境」中，实现潮流营销玩法的升级，为年轻用户打造音娱消费的“超感体验”，达成最大的品牌传播和产品营销效果。对此，我们探讨了“音乐氛围感”这个概念。音乐最明显的特质是场景氛围感的营造，不断创新用户的新体验。
确实，比如近两年出现的潮流风向——元宇宙，正是“氛围感”营造的绝佳环境，也正成为全球年轻人追捧的互动新体验之一。邵蔚芳表示，TMELAND让演唱会变成“品牌潮流发布会”。每个用户用自己的“新形象”，在这个“崭新世界”营造的氛围里，与品牌“新品”邂逅了。这种，“新新”相惜的新营销方式，获得了更多年轻人的加入，品牌在年轻群体中好感度和认知度更高。
从跨世代标杆性人物周杰伦的演唱会经典重映到TMELAND里个性化和科技感场景里的虚拟演出。无论是穿越时空，围绕“超级人物”打造国民级情感共鸣的“超级氛围场域”，还是穿越虚实，面向Z世代共创多样化的“潮酷氛围场景”，TME与百事可乐合作，不仅体现了音乐内容行业的阶段性发展特点，也浓缩了中国音乐营销多元化发展的历史。
“中国在线音乐广告营销”的发展经历了三个阶段。
在第一个阶段，以“歌曲”为轴心的营销，广告主在节日和品牌大事件时，常常会制作“品牌广告歌曲”，各大电视台和电台，往往成为主要传播渠道。在第二个阶段，以“受众”为轴心的营销，围绕Z世代的生活场景、内容喜好等展开校园音乐营销、多元演出营销、在线听唱玩互动一体化营销等，广告主长期种草校园获得更多品牌年轻受众，保持品牌年轻化体质。
如今，行业步入到第三个发展阶段——以“心智”为轴心的营销，更懂年轻人的音乐，并让他们形成圈子，再实现从圈子到破圈的大众化流行过程。
这也给音乐营销提出了更高的要求。无论是之前TME的“说唱者联盟”，还是刚刚搭建的“电音联盟”，又或者是百事可乐通过TMELAND元宇宙发出品牌潮音。从个体入圈到破圈，这是TME一直以来努力的方向——让年轻音乐流行起来。
从线下的真实世界到线上的虚拟世界，从共创厂牌到节日盛典营销，TME以“in乐有意思”为主旨，已经构建了丰富的音乐营销场景和全链路的营销能力。面向Z世代，在媒介环境日趋碎片化的背景下，品牌主音乐营销的诉求也在不断升级。
无论是借助音乐营销打造“情怀营销”，还是“潮流营销”，在打造360度“超感体验”方面，腾讯音乐的内容和用户优势是什么？TME如何实现音乐内容-品牌主-消费者之间的多方共赢？
或许答案可以从邵蔚芳的访谈中窥见一二。在蔚芳看来，始终保持“品牌在音乐里的状态”，是品牌深入受众“心智”种草的关键。近两年，广告营销届从“效果营销”逐渐发展到“高效营销”目标阶段的核心立足点——便在于“内容+用户”的双重能力加持，而这正是TME在“一体两翼”战略下所拥有的核心优势。
Talks
对话：“打造品牌事件，扩大营销的边界”
音乐财经：音乐营销的发展进程是与音乐受众变化息息相关的。当Z世代成为音乐消费主力军，这个新兴群体在音乐口味或消费上出现了哪些新特点？
邵蔚芳：Z世代玩音乐其实无需定义属于哪门哪派，更多追求的是“酷”，是音乐给予的自由表达方式。
在疫情追着音乐跑的这几年，TME也利用在线媒体优势，弥补大家对于音乐的需求——TME live周杰伦演唱会经典重映，全民大合唱让音乐连接快乐。而随着线下逐步开放，TME策划了“露营音乐节、泼水电音节、反重力潮乐节、酷爽音乐节”等多元主题音乐活动。新兴群体口味丰富、消费欲强烈。
很明显，这些“有点意思的内容”吸引了众多年轻受众，TME高度关注着他们“内心真实感触”，音乐与受众“心智”多维关联，只有“in乐有意思”才能“声生不息”。
音乐财经：无论是在跨界合作还是在新兴潮流文化的探索上，TME都始终保持着与年轻人一般的活力和初心，面向Z世代的潮流营销，您认为TME的用户优势是什么？
邵蔚芳：TME的用户优势是“能不断通过音乐，告诉大家什么才是潮流”。正如我们刚刚提到的：流行音乐，无外乎是什么流派或是什么风格。实际上，每个圈层都有自己的流行。而正是这些，从圈层里走出来的流行音乐，成为品牌追捧的“爆款”。
事实上，现在“仅仅好听”已经不是当下“音乐营销”的重点，其包含着个性化和稀缺性的流行，是越来越多大品牌树立鲜明品牌形象的利器。TME一直从音乐生态场景到音乐多元内容，与品牌共创内容。一方面不断发现音乐新潮流趋势，另一方面将新潮流融入品牌营销，与品牌共建新厂牌。
音乐财经：我们也观察到，当Z世代更加个性化，品牌使用的语言会越来越少，但音乐的表达会越来越多，因为音乐营造的氛围感，带来的情绪传递和情感表达是一种无形的语言，会更容易被年轻一代所接受，您个人如何看待这一趋势呢？
邵蔚芳：音乐一直都是年轻人多元表达的方式之一。品牌在音乐的营销，与其他内容不一样的是：“品牌气氛的营造”。始终保持“品牌在音乐里的状态”，是品牌深入受众“心智”种草的关键。所以，如何选对适合品牌的音乐内容，营造氛围感，“让品牌状态正确传递给受众”至关重要。“”始终保持‘品牌在音乐里的状态’，是品牌深入受众‘心智’种草的关键。——邵蔚芳
音乐财经：从元宇宙的布局来看，TMELAND今年已经和品牌有多个合作项目，未来在商业化上，与品牌面向年轻用户营销和销售方面，是否有拓展消费场景的合作？比如，我们看到现在品牌方的虚拟商品成为一股热潮。
邵蔚芳：未来，我们会将TME音乐营销场分为平行的两个世界——现实和虚拟。
与此同时，同主题不同形式的营销，也会结合这两个世界的特点和用户路径，进行策划和运营。品牌在现实世界发布新品主题后，可以继续在虚拟世界继续发布同主题的不同系列，将营销的边界无限扩大。
线下的真实感和线上的虚拟感双倍达标品牌营销诉求，这是TME营销的目标。TME也即将整合“TMELAND、M-Pets、MUSIC ZONE、KK秀”等，形成TME元宇宙。
音乐财经：您怎么看待这两年，品牌+音乐打造品牌或产品的“超级流量池”，占领用户心智的重要性日渐提升？这种成功是否得益于音乐流媒体平台“内容和用户”的双重能力加持？
邵蔚芳：的确，无论是品牌，还是TME，都在更加关注用户“心智”占领。品牌借助“超级演出”，打造“超级流量池”，在短时间实现业务增长。这样的“快营销”是近年市场变化所带来的很明显特点之一。
对于音乐流媒体平台而言，优势在于，用户内容偏好及使用数据，可以更好的指导品牌找到适合的内容。“内容+用户”双重能力的有效加持，是“快营销”的制胜法宝，是近两年“效果营销”到“高效营销”的核心点。“
”‘内容+用户’双重能力的有效加持，是‘快营销’的制胜法宝——邵蔚芳
音乐财经：得益于音乐内容+品牌营销的完美艺术表达，似乎对很多注重调性传达的品牌来说，音乐已成为必不可缺营销版块之一，您如何看待这一趋势？是否这与整体大环境下，品牌经营都在强调提质增效有很大的关系，音乐营销成为品牌放大器的优势一下子就凸显出来了？
邵蔚芳：音乐的艺术表现性和传达性，将内容的价值属性萃取出来。而品牌将这类精粹产物与营销结合，品牌营销不再停留在讲故事上，而是更关怀世界，从而提升品牌的社会影响力。
今年上半年，TME携手LAMER在海洋日开展“寻声蔚蓝 向海而生”音乐会，呼吁公众对海洋保护的重视，共愈蔚蓝新生。治愈系歌手毛不易倾情首唱海洋日公益歌曲《蔚蓝新生》，流行先锋音乐人袁娅维、音乐剧演员阿云嘎、独立摇滚乐队重塑雕像的权利、国际钢琴艺术家吴牧野、北京当代芭蕾舞团、天使儿童合唱团等艺术家，共同用艺术描绘海之万象。音乐的艺术张力，托起品牌强大的社会责任感。
音乐财经：对于未来，无论是虚拟音乐世界，还是现在的音乐线上聆听以及线下娱乐体验的打造，您预计未来会有哪些营销新趋势出来？
邵蔚芳：随着互联网软硬件发展，音乐在两个世界的内容既会有连接，也会有各自不同。这也意味着，音乐营销的方式会更多元。音乐氛围感的营造，也势必驱动着音乐内容朝着“精品线”，形式朝着“艺术线”纵横交错，继续拓宽音乐营销边界。TME始终围绕“用户、内容和场景”，从歌曲到演出，从圈层文化走向大众流行。在音乐，不仅大小营销方法兼备，同时，长短效营销也有解决方式。
音乐财经：在当下，TME是如何连接内容方、用户和品牌主，面向不同圈层的年轻人和大众群体，企划不同的事件去接住品牌的营销诉求？
邵蔚芳：TME依然结合用户不同需求搭建音乐交流平台，让更多好音乐、好的音乐人被大家知道。
今年音乐营销继续按照“五线谱”模式进行营销，即：“歌手线、主题线、演出线、校园商圈线、节日盛典线”展开。校园商圈线，主要针对年轻人生活轨迹进行营销，也满足品牌广告主不同场景营销需求；节日盛典线，更多是迎合大众化营销，同时满足品牌对于各年龄受众的覆盖；歌手线和主题线，则更轻更灵活匹配品牌不同预算下的个性化需求定制；而每年的演出线是营销的重头戏，今年借助“多元主题策划”，丰富演出形式。
除了抓内容品质，我们也会更加注重内容营销前中后的整体传播运营，打造品牌大事件。
