作者 | 霍卡菲
“你知道最早电影是如何诞生的吧？就是24格图像，一个哥们儿用24台照相机拍的，连起来就能跑得那匹马”，导演李非说到，“那是电影的起源，也可以说是短视频”。李非导演最近在工作间隙经常打开朋友给他发的抖音短视频，他认为拍的好的短视频同样能够讲清楚一个人、一段人物关系，甚至一个故事。
在今天，精致高质的短视频内容正在大规模涌现。越来越多的创作者能够拿起自己手边的工具进行创作和拍摄，拍出自己想表达的内容、创造更加美好的影像。他们很多人，都从普通人变成了专业的内容生产者，并且创造出了“技术流”、“剧情流”等多样而丰富的流派。
甚至，有不少影视从业者、机构也对短视频产生了兴趣，愿意根据用户喜好来创作相关的作品，并且上传到抖音。
抖音正在试图吸引更多类似的专业内容，鼓励这样的趋势继续发展。7月9日，抖音在北京启动首届抖音短视频影像节，并发起“金映奖”，面对全网征集作品，鼓励内容生产者在平台上进行高质量的创作。参赛者只需要在7月9日至8月8日期间，将作品发布在抖⾳上的指定话题即可报名参赛。最终的获奖者将入选抖音的“金映计划”，获得与知名导演合作，签约国内顶级影视公司的机会。
在抖音这样的短视频平台出现后，中国用户第一次发现，创作其实并没有他们想象中的那么困难，而是一件人人可以参与的事。在人力、资本与智慧的投入下，优质短视频不仅构建了一种新的商业模式，也成为了一种新的影像艺术。
01 |创作者的诞生
在这两年多的时间里，大批创作者在抖音上获得了滋养。
“刚开始的时候，其实我什么都不懂，拿起相机就拍”，抖音达人“boogie93”回忆自己的创作历程，他最早在家乡是一名舞蹈老师，就想着把自己跳舞的视频拍下来，做个记录。当时，在抖音上舞跳得好的人并不多，他很快得到了大量粉丝注意，目前已经积累了超过200万粉丝。
他坦承，在很长的一段时间里，他更多考虑的事情是，“这个角度帅不帅？”，认为自己“有很多偶像包袱”。直到有一次，抖音为了庆祝新年，邀请Boogie93去拍广告。他之前从来没有得到过专业的训练，在镜头前表现得比较紧张，到现在都能想起当时的心理压力。
“导演就跟我说，‘你知道周星驰吧？你想一想他是怎么演的，你也跟着那种劲头弄’”Boogie93说，好，然后做出了“巨夸张”的动作。效果很好。从这以后，他就明白了，“单纯追求帅是没有用的，还是要和人物吻合”。
Boogie93最近有点担心的是，涨粉的速度没有以前快了。但这并没有让他过于忧虑。他现在的目标是，成为一名具备广告导演能力的“网红”，能够组一支自己的小团队，进一步精进和发挥他的创作能力和现有的流量优势。
开年以来，他开始看大量的书籍、电影、MV以及广告，以揣摩不同创作者的想法。虽然现在还是单兵作战的状态，他认为自己有了一定的进步：在最近为一个汽车品牌拍摄广告时，他前后调动了好几个机位，自己做策划、编剧、摄影、剪辑和后期。他创作的内容也从舞蹈视频拓展到了剧情、技术流、搞笑等多个品类。
和Boogie93一样的，还有拍摄了大量剧情视频的周琦峰，他喜欢香港电影，除了像他们一样拍摄小人物的故事以外，周琦峰还在自己的视频中大量使用香港电影的配乐，在服装、剪辑和构图上，全方位构建自己喜欢的风格。
实际上，短视频在传统影像行业，也早已是一个备受重视的新方向。比如，今年的上海国际电影节就特别设立了“短视频探索”单元，为优秀的短视频作品评奖，也提供平台让短视频从业者和传统影视从业者就短视频这样的新形势进行充分的探讨。
在论坛中，青年导演麦子就提出了自己的切身体会：“不管是从资金、还是创作环境来说，（制作）一部长片所要花费的人力、物力和财力，都是非常浩大的。”她认为，在尝试的过程中，短片、短视频都是非常理想的试水方式。“短片需要有开始、有结束，像是短小说；但短视频，如果用文学体裁来比喻的话，可能是诗或者散文，里面能够涵盖各种各样的东西，它或许比短片更自由。”
同时，短视频的力量也进一步促进了影视行业发展。在同一个论坛上，抖音市场总经理支颖表示，抖音已经成为了电影、电视剧作品最重要的传播平台，让创作者在影视宣发时能够实现与观众的直接交流，也更深层次地带动了观众的情感交流与互动参与。目前，已经有上百家影视机构、宣传媒体与抖音达成了合作。
导演李非则认为抖音对于年轻创作者而言是一个很好的机会。他刚刚结束预计今年上映的电影《两只老虎》的拍摄，正在进行后期制作。“如果我十八、九岁，二十岁的时候，是一个喜欢电影的人，想要创作，但啥也没有、也不是这行的人的话”，他想象了一下，“如果有抖音，我就可以拿那个去尝试，并且可以有平台发布，可以被人看到。可惜，这样的途径在那时候没有。”
李非的朋友，导演蔡成杰之前拍了一部竖屏短片作品《悟空》，“他有几个画面，出于对这个画幅比的限制做出一些尝试挺不错的。这是个限制也是个挑战。”李非补充道，“竖屏一分钟，照样可以有调度有构图，可以有风格，可以讲故事。本身就是玩，好玩很重要。”
在抖音成就了越来越多普通创作者的同时，更多专业的从业者也开始探索这一种体裁。在这其中呈现出来的一个显著方向是，人们都更倾向于在其中投入更多的想法、资源，从而不断提高短视频的内容质量天花板。
比如，演员张晋就非常热衷于使用短视频来记录自己工作和生活日常。在早年担任武术指导的时候，他就对剪辑产生了兴趣，开始学习自己剪片子来记录日常。到现在，他已经成为了职业“玩家”，用定格、航拍，以及配乐踩点，把vlog拍出了“大片”的感觉。
02 | 平台入局
“用户丰富的创造力为抖音贡献了非常多的优质内容”，抖音短视频影像节负责人表示，他们很早就注意到了这些创作力量，“抖音的DAU（日均活跃用户）已经达到了3.2亿，你可以看到平台上有着非常多元、来自全国各地的内容和创作者”。
在研究和理解这些创作者的过程中，他们发现，有不少内容实际上来自于传统影像行业改革与短视频这样的载体碰撞之后产生的新类型，比如竖屏短剧、带有纪录片风格的Vlog等信息密度更加浓缩、艺术化程度更高的内容。
“这些内容让我们意识到，短视频在艺术性和创新性方面还具有很大的挖掘空间”，抖音短视频影像节负责人解释，这就是他们希望举办一个属于短视频的影像节和“金映奖”评选的初衷是——“让具备创作能力的用户，在纪录美好生活的同时，也能够进一步探索更多影像艺术的可能性”。
对于短视频是否真的来到了探讨艺术性的阶段的这一个问题，抖音短视频影像节负责人回答，“我认为艺术是有时代性的，具体到影像艺术上，它与本身的传播介质、渠道是息息相关的，需要创作者注意到终端媒介正在发生变化。”
就短视频这一种形式而言，主要有以下几种变化：第一个是横屏变成了竖屏，需要更注重沉浸感和细节信息的设计；其次是更趋短的时长影响，这让创作者不能像电影、电视剧一样去叙事，而需要改变创作的题材与体裁；还有就是互动性，短视频天生的交互性就会比其他内容更强。
在抖音短视频影像节的现场，一段由导演宁浩创作的1分钟短视频作品《不止一分钟》让人印象深刻：人类从原始人变成了麦田上的农民，再从农民变成了探索大海的探险家，然后又从象征着工业革命的司机变成了在办公室中劳作的白领。最后，主角掏出了一部手机，开始拍摄自己身边的事物。
从内容本身来看，这段视频用简洁的布景、象征性的符号，和诙谐的风格呈现出了人类进化的过程。同时，从形式上来看，这也是一部“变屏”作品，反映了视频终端的变化过程。视频从一开始的黑白画面、横屏画幅，到最后变成彩色高清画面，竖屏画幅，象征着人类日常消费视频内容的习惯改变。
在解释这部短片的创作用意时，坏猴子影业（宁浩创立的电影公司）的副总裁兼制片人潘肖认为，技术和工具的变化，会带来沟通方式和语言的变化，他们希望通过自己的尝试，证明在极短的时间内、极窄的画幅中，也能够呈现出一个好的创意。
本次抖音短视频影像节邀请的评委阵容堪称豪华：评委会主席为著名导演张艺谋。成员则有创作“合伙人”，近年来挖掘出了一批优秀青年导演的宁浩和徐峥；具有独特表演风格的沈腾；平遥国际电影展的发起人，著名导演贾樟柯；热心开拓不同类型影片，除了《南京！南京！》等剧情片以外，还导演了纪录片《我们诞生在中国》的陆川。同时，前文出现的技能点极多的张晋、导演李非，以及青年演员导师刘天池，也将担任本次影像节的评委。
“我们邀请的评委都是非常专业的影像行业专家，同时一直保持极强的创作欲望，以及对新事物的探索精神”，抖音影像节负责人解释他们为什么特别邀请了这几位评委，“同时他们又都非常善于发掘新人、提携后辈，愿意与短视频的创作者们交流，给予他们一定的建议”。
而在具体的比赛设置上，抖音也有自己的考虑，在赛道设置上包括了故事、纪录片、动画、音乐和创新等7大赛道。其中既有故事和纪录片等传统影像行业比较成熟的竞赛单元，同时也加入了音乐和创新这两条具备短视频特色的新赛道。
当然，还值得被提及的是，抖音为创作者准备了后续的上升通道和扶持保障，展现了平台与创作者共同成长的强烈意愿。在本次影像节中，抖音还邀请了中影经纪公司、青春光线等机构成为特别合作伙伴，推出“金映计划”。
抖音短视频影像节的负责人介绍，“所有的获奖作品将会在8月至10月期间在四座城市进行巡展，通过展览的方式让更多人看到这些优秀作品；其次是，获奖者将有机会参与到著名导演短片创作过程、加入青年导演计划精进能力，从而获得与顶级影视公司签约的机会。
“我们期待所有对影像艺术有兴趣、有表达欲望的用户，都可以参与到影像节中来”，抖音短视频影像节负责人强调，“短视频是面向大众的，每一位创作者，甚至之前没有创作过的用户，只要自己有想要表达的东西，人人都可以是创作者。”
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