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2021年第一个月过半，音乐脱口秀《成吉思汗歌舞厅》终于开票了，出品人刘钊、六兽、节奏旅行家乐队及若干相关人员真情实感欣慰不已：捱过公演日期数次反复横跳，他们终于，终于，终于可以和大家见面了。
这个北京首个剧场级音乐脱口秀，原本在今年1月9日就能被看到，但，如单立人喜剧公众号所言，“这世界变化快，我们不能掌控的事情太多了”，下次见面，就是3月20号了。
今天，再试图准确地表达《成吉思汗歌舞厅》的项目初衷，十分困难，过去两个月，它以飞快的速度被创作出来，它被疫情耽误，也被疫情叠加了更多的期待：我们可能比以往任何时候都更需要大笑一场。
所以，辞旧迎新的节点意义消失，新年的演出销售被耽误，也让人不那么在意了，团队没垮，演出嘉宾没转行，歌舞厅再聚首，还是原来的配方，研究了快两个月音乐/让人发笑的学问，又将开启因延期2个月而带来的更长排练时间，单立人脱口秀演员六兽与节奏旅行家乐队一行5人，准备拍拍受困于拼多多、内卷、长租公寓、北京流调中的你。
听起来有点草率，但他们是认真的。
01
记录真实，时代情绪表达者
《成吉思汗歌舞厅》的音乐脱口秀，与《脱口秀大会3》总冠军王勉的音乐脱口秀不是同一类秀，王勉的作品还属于脱口秀的范围，只是把其中说的部分唱了出来，《成吉思汗歌舞厅》则更接近音乐剧（刘钊愿称之为迷你音乐剧）模式，它在千人剧场里演出，嘉宾需依照剧本排练、磨合。
故事背景很简单。疫情期间，以往传奇的游牧风情歌舞厅“成吉思汗”门可罗雀，大咖的演出全部搁浅，为了招徕客群，歌舞厅降低姿态，请来一位十八线脱口秀演员演出，台上还有一个同为十八线的本地乐队，两边你来我往，讲讲自己，唱唱自己，演演自己。
这里没有导演，一切创作依赖艺术家之间的碰撞。《成吉思汗歌舞厅》发起人、战马时代CEO刘钊介绍，最重要的就是这一点：本色出演。观众抬头，台上就是乐队扮演着的乐队，脱口秀演员扮演着的脱口秀演员。“脱口秀是没有界限的创作方法，它讲的就是表演者的故事，它也有一定程度的虚构和夸张，但更多还是在讲演员自身的事，所以当观众与演员像朋友聊天一样面对面时，他们会看到，有一个自己站在台上。”
“我们就是想直给，因为我们觉得，大家就是喜欢real的东西”，刘钊说，他一直觉得脱口秀里那种把自己从固有状态里解构一下、自嘲一下的东西，能让大家的情绪好起来，而经历了2020，走向2021的我们特别需要它。
主角六兽，前锤子科技员工、现单立人脱口秀演员，玩过乐队，打理过播客，资深北漂&转行小能手，老解构er了；节奏旅行家乐队，现成员4人，主唱/节奏吉他：姬伟、主音吉他：张小溪、贝斯：梁超、鼓手：邱凯利，可会自嘲了，这支来自北京本土的乐队，将在成吉思汗首次尝试复古迪斯科舞曲的风格。
节奏旅行家乐队
当然，不论对乐队还是演员，千人剧场都是挑战，相比之下，他们从前常去的脱口秀场子和live house辐射的范围太有限了，而在千人剧场，台上台下灯光变幻，舞美、道具，和为了让后排观众也能看清他们的脸的更浓的妆发，都需要适应。
不过对此大家压力不大，准备不好也得上场早就是过去一年的常态。
02
没有任何一种内容形态和传播形式
可以保持不变
对于本剧出品、制作战马时代，《成吉思汗歌舞厅》是他们从代理向制作身份转变的重要节点。
实际上即便没有疫情，“转型”也是战马时代内部常被提及的话题，因为“音乐演出现场局限于内容，除非歌手本身极有魅力，令人流连，否则，必须求新求变。”企划总监曾曼青介绍。
但疫情无疑加快了他们下决定的速度。疫情爆发之初，战马时代已采取多个应对策略：他们做电商，做知识付费课程，做电台，他们把演出名单从国外艺术家替换成国内的，下调原定演出的规模，做小音乐节，也去祥云小镇做暑期演出。
祥云小镇现场演出
战马时代旗下电商“美好制造”天开公园市集现场
2020年2月8日，中国演出行业协会发布《致全国演艺同仁倡议书》，提出“演艺机构应利用线下市场的停滞期，多利用互联网拓展推广”，当天，战马时代便在线上推出恒哈图乐队《流浪的英雄》音乐会资源，成为行业里最早进行直播的厂牌，有媒体以此为新闻点采访了他们。但仍然不够。
《流浪的英雄》音乐会恒哈图乐队演出直播宣传
12月24日，保利·央华年度大戏《雷雨》、《雷雨·后》连台戏线上直播，累积6个半小时的直播，包括剧目本身、剧目导赏、主创对谈等内容；25日，以“反跨年”为主题的语言摇滚跨年晚会迅速出圈，除去一众脱口秀演员，杨幂、李成儒、罗翔、陶勇等各行业备受关注的人依次现身舞台——2020，没有任何一种内容形态和传播形式可以保持不变。
另一个重要情况是，疫情让各公司业务不可避免地互相缠绕，自救、互助大范围发生，文化产业开始抱团取暖。
因为疫情，战马时代100多场原定演出凭空蒸发，作为一家公司、一个厂牌，战马需要将新的产品介绍给为他们买单的人。去年10月底，刘钊、曾曼青与单立人公司的合作伙伴沟通合作，会后，双方都感到对方也在积极求变，场地方北京天桥艺术中心也愿意尝试，这成为合作迅速达成的实际前提之一。
《成吉思汗歌舞厅》是他们的回答。即便延期到3月，理论意义上，《成吉思汗歌舞厅》仍然是战马时代今年第一场线下演出，顺利的话，它也将成为他们常态化的、全国大剧场巡演的开始。在战马时代的构想中，《成吉思汗歌舞厅》里面的人物、故事、音乐都是流动的，它是一个可以持续更新、生长出一切的内核，一个其他演员、其他乐队演出也能继续出演的文本或模式，再顺利一点，还拥有影视化的可能——一种战马时代在推动的新的范式。
03
艺术来自生活深处
一个更值得讨论的问题是，后疫情时代，创作者需要提供怎样的内容。
在那篇著名的探讨内卷现象的文章中，项飙提出，现阶段国人压力大，因为我们不仅要背负往上走的压力，还几乎没有退出机制，选择退出竞争、往下走、过自己生活的人，将面临巨大的道德压力。
只是，如果人们此刻就真实地处在一种向下走的困境中，他该如何撑过这段时间、如何在暂时无解的状况中自洽、找回快乐生活的能力呢，这是战马时代、六兽、节奏旅行家乐队想要探讨的事。
脱口秀演员六兽
刘钊的答案是，要创造出让观众安心、舒服、共情的内容。艺术首先来自生活深处。它关于人如何诚实地面对自我，勉力活着。
战马时代CEO刘钊
与之前相比，他“没再想那么多了”，“我们只有90分钟的时间，人们能在这里大笑、一起唱、开开心心坐一个半小时然后出去，我觉得已经很好了。以前做演出会觉得自己在做一种很负重的东西，但其实现在觉得，干嘛呢？干嘛那么脆弱呢？像现在把它做得轻一点，自己也开心。”他开始觉得，大家进入剧场，可能性就是存在的，生活的仪式感就没有消失，何必那么在乎他们看的到底是什么呢？
说到底，《成吉思汗歌舞厅》也是则小人物也有大理想的故事。老实说，直到现在，关于这场演出最精彩的部分，仍很难用语言去描述，但对于一件创意作品来说，无法被定义其实是好事，这意味着你可以去线下亲自感受，也意味着，你拥有感受到比定义更多东西的可能。
回看2020，刘钊发现，创新、创造其实是种反脆弱的东西。决心做《成吉思汗歌舞厅》之前，他焦灼、矛盾、焦虑、摇摆了好久，又因为演出反复跳票而继续焦灼矛盾焦虑摇摆了好久，开票之后，巡演在即，他轻松了许多，在这段与战马时代职能转换的过程中，他逐渐拿回对自己情绪的主动权。
六兽也在微博写：单口喜剧没法帮喜剧人处理负面情绪。是大家处理好的情绪才能变成喜剧。
《成吉思汗歌舞厅》是时机的产物，也是对时机的回答，它或许不够完美，但它起码指明了一个方向，一种战马时代与观众一致的期待：对可以抚慰人心的作品的永恒追求。
文/韩哈哈
