临近年底，VRPinea例行的厂商回访已正式开启，本文为第八篇年终回访稿件。前七篇专访为黑盾、HADO、小派科技、青瞳视觉、VeeR、NOLO VR、火柴全景VR。本次厂商年终回访对象，涵盖VR/AR硬件、VR/AR游戏、VR/AR解决方案、VR影视等领域。本文的采访对象为Sandman Studios，下一篇采访对象为美益添VR，敬请期待。
即将进入2019，回顾2018，小编发现VR影视圈的现状，实在令人唏嘘。
一方面，曾期许成为“VR界Netflix”的VR影视先锋Jaunt，继宣布转型为To B企业、关闭VR相关业务转AR后，又于本月初大规模在线拍卖VR设备，彻底从VR市场抽身；另一方面，在VR影视的布局上堪称领先的IMAX，也从2017年声称的“VR技术将革新娱乐行业，IMAX会加大VR领域投资”，到今年后期态度产生180度大转变——继关闭纽约、上海、欧洲等地共四家VR中心后，又宣布将于2019年关闭余下三家VR中心，并取消部分VR内容的投资。
2018砂之盒沉浸影像展(SIF）
这两家本应该在VR影视领域起引领作用的大厂，在“今年的结局”却有点出人意料。令人不禁好奇：“VR影视似乎逐渐迎来冷却期，VR影视从业者的生存是否已陷入困境？”带着疑问，VRPinea特意采访了“全球顶级沉浸影像盛会——砂之盒沉浸影像展(SANDBOX IMMERSIVE FESTIVAL，以下简称SIF)”的总策划人楼彦昕。
楼彦昕与我们分享了首届SIF带来的效应；2019年Sandman Studios将在第二届SIF影节、新作品、巡回展、中外合制内容等方面的动作；以及，其个人对VR叙事、国内外VR创作环境、VR影视制作人面临的困境等方面的见解。以下为具体内容：
《自游》
Sandman Studios成立于2016年9月，是一家关注VR叙事，专注于开发沉浸式VR娱乐体验的创作团队。其VR动画短片《自游》与《地三仙》分别入围第74届、75届威尼斯电影节官方竞赛的VR单元。今年6月，由Sandman Studios创始人楼彦昕，担任总策划的首届SIF，在青岛顺利举办。而这也是目前中国乃至全球规模最大、规格最高的沉浸影像展。
2018：首届SIF，吃完螃蟹反应如何？
2019在不远处招手，距离首届SIF举办已过去半年，算是“做个小总结”的恰当时期。而我们在此时采访楼彦昕，算是不早也不晚吧？
为何创立SIF？
采访刚开始，小编首先问出一直以来比较好奇的问题：为什么会有办“中国的VR影节”的想法呢？其回答让小编感受到，楼彦昕对“做这件事情”的热情和使命。
首届SIF体验现场
小编总结下来，楼彦昕之所以做国内“试吃螃蟹的第一人”，原因主要有三：
一：受诸多国外影节的启发，希望以SIF作为交流和学习的平台，让更多中国VR影视创作人接触更多优秀国际作品，并创造桥梁促进海外内行业合作，引领和推动行业发展；
二：Sandman Studios与全球许多优质顶尖的电影、动画及新媒体技术工作室，长期密切沟通及合作，有资源、有人脉、有号召力来做这件事；
三：楼彦昕个人及其团队，有组织大型活动的经验，有能力、有底气来举办SIF。
首届SIF带来的主要效应？
随后，采访切入正题，楼彦昕与我们谈及首届SIF带来的主要效应：
就国外而言，首届SIF邀请到众多外国朋友（例如威尼斯电影节获奖作品《Buddy VR》的导演蔡洙应等），“使他们对中国市场产生或增加兴趣”是重要的事情之一。而在国内，本次影像展也让部分业内人士更有动力，创作更多VR叙事内容。例如，戏剧导演章达明受到本次SIF的鼓舞，希望能制作出基于戏剧的VR叙事作品……
首届SIF体验现场
不过，楼彦昕也坦言：“目前从事VR叙事方向的人太少，大家或许还没有真正认识到搭建SIF这一平台的价值。”言外之意，楼彦昕相信，SIF在未来将彰显更多价值。
2019：不止影节，新作品、巡回展、中外合制内容
正如楼彦昕所言，无论是《地三仙》还是首届SIF，都已经划到其个人及团队的“已完成事项”中。而接下来的2019年，Sandman Studios团队将开始新的篇章，并且日程已排满。
2019上：交互体验装置《极》+大空间体验“盗亦有道”
继2017年的《自游》之后，2018年，Sandman Studios的主要VR作品为《地三仙》（后续会上线Oculus和 HTC Vive平台）。而此前早被提及多次的交互体验装置《极》（原名“太极”）和大空间体验项目“盗亦有道”，则是其当前和明年初的重点工作。
据楼彦昕透露，《极》和“盗亦有道”均预计明年春季完成，今年年底会出Demo小样。
其中，《极》的灵感源于中国传统哲学和西方舞蹈艺术，体验者将以游戏化的方式与“自我”进行一场对话。目前，其体验时长有两种可能性，一种为固定时长；另一种为不固定时长，无限循环。此外，《极》这一作品基于Unreal的最新特效系统Niagara开发，将率先在明年的第二届SIF上亮相，再面向Oculus和Steam平台发行。
而大空间体验“盗亦有道”，是结合实时动作捕捉技术打造的多人线下（密室）VR体验。最终会以活动或展等线下形式呈现，也可能直接投放给密室逃脱体验店等。该作也将首秀于第二届SIF，感兴趣的朋友，不妨明年到现场一探究竟。
值得一提的是，从《地三仙》和《极》等作品，我们不难发现，Sandman Studios似乎比较偏爱将中国传统文化元素融入到VR创作中。
《极》（设计师：机械卷轴）
对此，楼彦昕个人表示，自己对中国传统文化一直很感兴趣。认为中国本身有着非常丰富的历史和文化题材（例如，京剧、皮影戏、剪纸、水墨画等），可以被用于创作，探索空间极大。楼彦昕透露，《极》原本是想以传统水墨的效果呈现的，但想要将传统平面艺术做空间化呈现，需要极为苛刻的美学与技术要求。为此，工作室转向追求一种新派中式美术风格，并专门开发了一套基于可交互粒子的特效系统。（新的视觉呈现方式也让人不由期待：最终的《极》将是一部怎样的作品呢？）
2019中：第二届SIF准备得如何，有怎样的期许？
交互艺术装置《极》和大空间体验“盗亦有道”两部作品，显然已让Sandman Studios足够忙碌。即便如此，明年SIF的相关准备工作也在有条不紊地进行。小编从楼彦昕处了解到，第二届SIF前期的基本工作框架已完成。内容征集方面，内部已在邀片，明年1月正式对外征片（楼彦昕希望明年SIF期间，国内作品的占比能有所提高）。场地方面，仍定于青岛，本月正在进行场地设计。
首届SIF体验现场
此外，楼彦昕表示：“VR受众和圈子还非常小，需要继续扩大，而影节就是一个重要的平台。”所以，明年的SIF将跨越、融合更多的圈子，聚集音乐、建筑、设计、教育、广告等其他领域的更多人才，参与进来。用楼彦昕的话来说，即“让他们的观点在SIF平台上，能得到更多的表达，让他们的故事和价值能被更充分挖掘。”
首届SIF体验现场
而第二届SIF之后，Sandman Studios紧接着预计在杭州、苏州等城市，进行VR作品巡回展。据了解，策展内容将不局限于VR，会融合AR/VR/MR以及一些沉浸艺术的其他内容形式。
2019下：与美法等国的团队，联合制作VR/AR作品
时间线再往前拉长到明年下半年，Sandman Studios的工作重点，将是跟法国和美国的艺术家做合制内容，涉及不同的类别。VRPinea了解到，Sandman Studios目前正在洽谈基于Magic leap以及Oculus Quest平台的国际合制项目。
在楼彦昕看来，与国外合制的优势在于：
一：国外制作人或工作室，比较不容易陷进国内传统的框架中，可以从思维框里跳跃出来，做出非常不一样的感受，但同样有趣；
二：联合制作可以进行跨国双向宣传与发行，以及申请国外相关资金支持；
三：VR叙事的合制与传统电影的合制不一样。放眼国内外VR圈子就那么大，圈内人的联系更紧密一些，大家认知比较平等。并且，制作流程类似、成本和体量偏小、复杂度低，让合制相对轻松。
此外，楼彦昕特意提到：“做合制还有一个重要原因是，我们想积累不同平台和不同技术的制作流程及管线。现在行业技术变化太快，希望尝试不同的路，在不同的体验设计和各个技术领域都有积累，不至于被一条路堵死。而从创意的角度来讲，和不同的人在不同的平台做不同的创意项目，也是很有趣的一件事。”
谈VR内容：期望在中国创作出有影响力的VR体验
正如VRPinea在文章伊始提到的，在VR影视领域称得上大厂的Jaunt和IMAX，今年在这一方面的发展轨迹令人咋舌。也引起有关“VR影视是否迎来冷却期，VR影视从业者的生存是否已陷入困境”的猜想或讨论。就此，我们也与楼彦昕从VR叙事，聊到了当前VR创作的环境以及面临的主要困境。
与传统叙述方式比，VR叙事的特色？
谈VR叙事，楼彦昕认为：“VR叙事需要探索的是‘媒介表达的可能性’这件事，需要糅杂许多不同媒介的视角和观点。”例如Sandman Studios正在进行的多人大空间体验“盗亦有道”，就是一部结合了沉浸式戏剧、密室逃脱、游戏、电影叙事表达等不同娱乐形态元素的作品。
楼彦昕进一步表示：“VR叙事尚处于探索阶段，应该多尝试全新的东西。宏观上，VR叙事没有一套固定的叙事逻辑，也不应该设定完全固化的标准。‘如何吸纳其他媒介的一些优点，将其融合进VR叙事’是我们在创作中需要考量的一大问题。”
也即，VR提供给创作者一个底层工具以尝试多种可能性。而未来的沉浸式娱乐形态，或许就是融合多方因素而形成的综合性体验。
国内外VR内容创作环境的不同
采访中，VRPinea进一步问道楼彦昕：“又一年过去，国内VR叙事内容市场产生了哪些变化呢？”得到的回答是：“几乎没有变化，或者说可能产生的还是不好的变化。”
何出此言呢？
据楼彦昕了解，在当前整个VR制作圈子内，大家对VR叙事这一块愈加缺乏信心，感受较为悲观。资金、平台支持等方面都不太可观，C端市场始终没有太大起色。这也是为什么相当一部分厂商转接B端业务的原因。
与之相反的是，楼彦昕谈到国外的情况相对而言好很多。例如，法国的部分制作团队，可以同时兼顾3-4部不同的作品，每个VR项目均为单独融资。他们可以从平台方、赞助商、不同的文创基金、政府补贴等处，得到各种零星扶持。亏损的风险小，便有更多精力可以生产作品，形成一个良性的流转。
楼彦昕表示：“正因为我们没有国外那样的条件，所以国内VR内容制作人就显得较为被动。基于这一状态，若想继续生产很多好的内容，真的挺难。”
VR影视变现最大拦路虎，是VR内容本身
“大势所趋，生存所迫”之下，楼彦昕表明：“我们并不是纯粹的创作者，Sandman Studios也需要通过作品，探索商业变现和商业价值。”而放眼国内外VR影视圈，商业变现实属一大难题，Jaunt和IMAX就是典型的例子。
而以IMAX为例，或许可以说明：VR影视内容变现最大的拦路虎，正是VR内容本身。
用楼彦昕的话来表示，即“‘将好的内容下放到线下体验店，通过宣传和发行，吸引大众付费体验’这一经营逻辑本身没问题。毕竟，大众也期望获得更好的娱乐性体验。而IMAX VR中心接连倒闭的原因，除了场地优化、服务、成本结构等方面的不合理外，内容不好跟不合适，也是导致其不可持续发展的一大原因。”
楼彦昕着重提到：“IMAX VR对VR内容制作有着错误的理解逻辑，不可否认，IMAX有着丰富的IP资源，但其并不理解好的IP≠好的内容。”例如，IMAX VR与华纳合作开发的《正义联盟VR》，虽然IP够大，但口碑不是很理想，内容制作上的改进空间还很大。另外，对于线下场所来说，提供家中无法体验的多人社交类内容更为重要。
而在整个VR市场中，VR内容供给的问题也一直存在。市面上，始终缺乏好的量级的内容，因而市场始终无法跑起来。就今年的国内VR内容市场来说，除上文提到的平台、资金等因素外，“没有什么好的案例，能给相关制作人以鼓舞”，也是导致整个VR制作圈子“陷入状态低迷的怪圈”的原因之一。
不过，尽管大环境如此“不给力”，楼彦昕还是希望“至少在中国VR以及沉浸式叙事的方向，Sandman Studios能做出一些有影响力、有商业价值的新锐内容或体验。就像VR电影《Dear Angelica》（亲爱的安吉莉卡）的导演Saschka Unseld的团队Tomorrow Never Knows所做的那样。”
编者按：在采访楼彦昕的过程中，对于楼彦昕聊到的当前VR影视（叙事）创作方面的问题，VRPinea也感触颇深。实际上，不仅仅是VR影视领域，传统影视领域今年“过得也不太好”。或许，作为“后辈”的VR影视，可以从中吸取一些经验教训吧。
今年，传统影视行业里弥漫着一丝凉气，一波“影视寒冬”的论调向外发酵。而业内外人士总结的原因亦未跳脱“运营和内容”两方面。运营方面，即投资方不专业、缺乏精准的投资眼光，资金难以回本等（可以类比VR影视，资金、平台支持等方面不太可观的形势）；内容方面，即当前影视市场缺乏专业演员，直接导致大量烂片丛生（类比VR影视，即缺少用心制作、吸引消费者的高质量内容）。
对于传统影视来说，上述两个问题由来已久，但今年由于种种原因（大家都懂得），似乎让问题堆积到顶峰，以致大有崩塌的态势。若将传统影视的经验教训借鉴到VR影视领域，就像楼彦昕所言：“以这样的状态，若想继续生产很多好的内容，真的挺难。”
而“治病”还需从根源着手。VR影视要改善不佳的状态，或许还得从运营和内容两方面切入。运营上，需具体问题具体分析，合理考虑场地优化、服务、成本结构等因素，找到适合自己的变现路径。此外，还需业内软硬件等各方人士，合力搭建、完善内容平台和生态。内容上，需要有正确的制作逻辑，例如，“好的IP≠好的作品”、“时至今日，VR内容制作应以质为主量为次”……
上述“理想”，虽然亦如楼彦昕所感叹的“难”。但既然四季轮回不可更，冬天总会到来，那在所谓的寒冬，甚至所谓的“压死骆驼的最后一根稻草”到来之前，业内各方何不抱团取暖呢？无论VR影视还是整个VR行业，或冷或热，真正想从事VR并愿意坚持的人，心总归不能先冷。而当这一群人慢慢沉淀下来，VR影视的未来，VR的未来，应当也是可期的。
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