VR电影：全新的电影拍摄、表现手法，整体发展还需长期探索_

上周，2019届砂之盒沉浸影像展暨青岛国际VR影像周（简称SIF2019）正式在青岛召开。本次展会期间，官方展示了大量最新的VR影视作品，同时召开了大量相关会议，深入探讨了VR影视发展的可能与前景。作为SIF2019的深度合作媒体之一，小编也有幸代表VRPinea受邀参与了本次展会并收获良多，对VR影片的发展也有了一些深入的思考。

借此机会，小编今日就与大家分享下自己对VR影片发展的看法。

从无声黑白到成熟商业模式，电影150年的发展

电影，作为一门结合了视觉和听觉的现代艺术，距今已经有了近150年的历史。从最初的无声、黑白，到如今的有声、彩色，电影已经成为一门融合了多种艺术形式和现代科技的综合体。

在艺术表现形式上，电影如今已经有了丰富而多样的表达技巧，例如蒙太奇这种跳跃性的电影组接技巧，以及借助光影渲染气氛、暗示人物心理的表现手法。在电影《教父1》的开幕中，投射在初代教父维托·柯里昂身上半明半暗的光线，就暗示了其复杂的人物性格。

在商业模式上，电影也逐渐走向成熟并系统化，其中最具代表性的便是美国音乐电影产业的中心地带——好莱坞。好莱坞的电影基本上代表了商业电影模式发展的最高水平，我们所熟知的超级英雄电影、迪士尼老少咸宜的童话电影，都属于好莱坞商业电影的范畴。尽管因为成熟的商业模式，以好莱坞为代表的商业电影也得到了“爆米花电影”这一含有贬义的称呼，但这也不能否认商业化的电影在电影发展上的贡献。

VR影片：跨越维度的全新叙事方式

相较于电影的发展，VR影片的发展则显得短暂许多。随着VR的逐渐成熟和发展，一些人逐渐开始意识到VR可以作为一种全新的技术或者叙事手法融入到影视创作中来，VR影片由此出现。

2015年初，Oculus自家的VR工作室，在美国圣丹斯电影节之上展示了一部让人印象深刻的VR短片《Lost》，也让许多人看到VR在影片制作和表达上的全新可能。之后随着HTCVive以及OculusRift等优质硬件的发展，VR影视的创作也逐渐开始兴盛，出现了诸如《Archangel》、《Crow：TheLegend》等优秀的作品。而在今年召开的SIF2019上，我们更是看到了大量高质量并且种类丰富的VR作品。比如交互式体验《神秘博士：逃离》、《咕鲁米的眼睛》、大空间装置《浮生一刻》等。

《神秘博士：逃离》

这次展会让人印象深刻，但同时也展现了VR影视目前存在的诸多问题，那么VR影片的发展的究竟如何呢？

在荆棘中探索，VR影片目前存在的问题

在本次展会期间，小编旁听了数场行业重要的会议和演讲，同时采访了几位对行业有着资深了解的专业人士，总结了几点VR影片发展的问题，与大家分享。

与传统电影表现手法的背离

作为一种全新的表现形式，VR影片在带来更加优质体验的同时，也让许多传统的电影表现手法难以适用。比如传统的光影表现手法，上文中曾提及电影《教父》中，导演借助半明半暗的光线设置，暗示初代教父复杂的人物性格，这一点在传统的电影制作中相当常见。

但在VR影片中，观众需要能够全方位地观看影片里的内容，而光影效果也应随着角度的变化而变化，这就让传统的光影表现手法在此失去用武之地，同样的情况也发生在蒙太奇的剪辑手法上。与传统影片相比，目前的VR影片更倾向于体验。那么如何在叙事和体验中寻求新的平衡，从而找出属于VR影片本身的表现手法，这是一个需要长期探索的问题。

硬件层面的限制

另一方面，硬件层面的限制也是一个不可回避的问题。近几年，VR行业的硬件发展一直在不断地进步，从HTC的Vive到VivePro、Oculus的Rift到RiftS以及索尼计划中的PSVR2，都可以看出在硬件技术上的不断发展。但这些发展从总体来看，仍然属于“细水长流”式的技术积累，并不属于能给行业带来突破的技术变革。今年Oculus推出的Quest固然让人眼前一亮，但从行业大层面来看其影响还是有限，单从内容制作层面看，对VR影片的影响微乎其微。

这也导致了目前的VR影片在制作和体验上，都存在着不同程度的问题。比如略显遗憾的是，在本次SIF展会上，影视的体验区还是会出现技术故障。

商业模式的空白

在完整的商业模式上，VR影片同样是一片空白。在采访GreenlightInsights数据分析师岳里的过程中，小编了解到，目前VR影片在商业变现方面几乎可以说是没有任何的变现渠道。线下渠道方面，版权的混乱和体验的不稳定性限制了当前的发展；而在线上渠道方面，小众的市场也让流量模式和付费买断模式难以实现。