（VRPinea 6月23日讯）最近国内影院上映的一部电影《白蛇传·情》，成功吸引了P君的注意力。这是国内首部使用虚拟制片技术的电影，是戏曲与电影结合的粤剧电影。虽然粤语会让很多人一开始难以接受，但是粤剧唱腔清丽脱俗、韵味十足，反倒多了陌生的新鲜感。再加上水墨画风以及恰当的特效与布景结合，画面唯美精致。
不知有多少人去看了《白蛇传·情》呢？又有多少人了解虚拟制片呢？
虚拟制片是把虚拟计算机图像与真实演员的表演融合在一起，而且在拍摄现场就能把加特效的画面实时做可视化呈现的制片方法。用维塔数码（Weta Digital）的定义来简单总结的话，虚拟制片就是现实与数字交汇的区域。即制作人员能够看到虚拟场景在面前实时展开，相当于虚拟现实和增强现实，“所见即所得”。
通俗点说，就是用LED幕墙取代传统绿幕(Green Screen)或在后期新增特效的做法，在电影制作过程中实时创造沉浸式虚拟环境及场景。当拍摄者在片场移动摄影机时，虚幻引擎相机也会随之移动，产生视差效果看起来就像3D世界，并省去繁琐的后期制作。
虚拟制片的四种类型
具体来说，虚拟制片其实可以分为表演捕捉(performance capture)、电影可视化技术(visualization)、混合虚拟制作(hybrid virtual production)和实时LED墙镜头内虚拟制作(live LED wall in-camera)这四种。
表演捕捉
表演捕捉本质上是一种应用于动画电影的2D转描机技术。按照影片的创意需求，可以采用面部捕捉和全身动画的形式。面部捕捉顾名思义，是捕捉演员的面部表演，套用在另一个角色身上，比如《本杰明巴顿奇事》里布拉德皮特老年样貌的表演。
《猩球崛起》
《阿丽塔》
全身动画则是将演员的整个动作转移至另一个角色身上，比如《猩球崛起》、《阿丽塔》等等。这一类型的虚拟制片同时也涉及了数字化表演、动力学模拟等问题，如何让数字角色表演更具真实感是需要不断探索的问题。
电影可视化技术
电影可视化技术运用的时间已经很久了，这项技术的前身叫预可视化（pre-visualization），指在电影真正进入大规模制作前对部分或全部镜头进行可视化呈现，从而探索故事创意、测试后续技术操作性。如今，可视化不再局限于前期使用，可以包揽推销预览、视效预览、虚拟采景、技术预览、特技预览和后期预览多种形式。
《疾速追杀3》
像虚拟采景技术就在《疾速追杀3》中玻璃办公室的场景搭建和调度中有所运用，这一场景内复杂的打斗戏单从平面概念图是难以想象的。而在VR场景中，制作人可以第一人称视点切实感受到布景环境，更便捷地做出摄影决定，也可以切换至虚拟摄影机实时预览视觉效果。
混合虚拟制作
混合虚拟制作通过摄影机实时追踪，将绿幕摄影元素与CG元素合成，可以为摄影师提供实时预览，并在后期制作阶段中完善，也可以直接作为最终画面。混合虚拟制片可被应用于实时制作和后期制作，前者类似于“虚拟演播室技术”，后者则是为了提供实时的视效参考，方便后期视效制作与合成。
虚拟演播室
实时LED墙镜头内虚拟制作
实时LED墙镜头内虚拟制作则是时下最为先进的技术，在演员背后的LED墙投射实时图像，实时引擎的图像输出与摄影机跟踪结合，生成完全位于镜头内的最终图像。与绿幕相比，LED背景墙不再具有溢色问题，它呈现的高精度图像相当于实景，演员、摄影师可以更加自然地进行表演、取景，避免凭空想象带来的不确定性。实时LED墙运用的虚拟引擎解决了过去拍摄的视差问题，实现了图像可以变换视角以同步摄影机的视差。
《曼达洛人》拍摄场地
另外，实时引擎的实时光线追踪也是核心技术，一方面数字场景中写实的灯光效果能够与实体灯光效果匹配，另一方面来自屏幕的光照具备实时动态效果，增强了沉浸感与真实感。如《曼达洛人》就采用了一整套控制系统，可以允许创作者随意调整场景，控制拍摄参数。能够实现瞬息之间白天与夜晚的切换，很大程度上减少了绿幕拍摄时的困难度，重新回归实景拍摄的自然状态。
虚拟制片给影视创作以自由
其实大家开始知道虚拟制片，是《阿凡达》这部影片，詹姆斯·卡梅隆拍摄该影片曾用虚拟摄像机在现场预览了包含特效的最终画面。自此，虚拟制片逐步在好莱坞走向主流。但虚拟制片为什么会被大多数人所认可，其与传统制片又究竟有什么区别呢？
通过传统制片与虚拟制片的各个部门及合作流程对比图，我们可以看到，传统制片各部门彼此孤立，拍摄最终效果要在后期制作中才能敲定。传统制片无法做到“所见即所得”，实际制作阶段会充满不确定性，迭代修改往往代价高昂。
《阿凡达》
而虚拟制片促进制片过程更加迭代化、协作化和非线性。各部门开展更高效地协作，从开发阶段就能对视觉细节进行实时迭代，从制片初期就可生成高质量影像，使得不同团队创建的资源会彼此兼容，甚至在从视效预览到最终输出阶段均可用。
虚拟制片围绕着创作者的创作个性与创作需要设计流程，专注于解放灵感和想象力。这意味它更加灵活、多元化，呈现出非线性的网状结构，同时也需要各个部门之间积极交流配合，并行处理问题。
还是以《曼达洛人》为例，以LED墙作为背景，用实时3D引擎渲染，创造出星战主题场景，然后直接用它拍摄，创作者在实时制片过程中对数字化内容作出实时反应和处理。
现场用虚幻引擎实时修改拍摄背景
三位虚幻引擎操控者同时控制虚拟场景的切换、光照和背景效果。工作人员拿着iPad就可以实时调整场景的曝光、色彩、动画回放、补光等。也可以快速在拍摄过程中做出修改：光照效果、背景中的元素、甚至是完全改变场景设计。如果想把一片山脉从场景的一端整体移到另一端，在现场就能实时完成。各个部门在拍摄过程中，就积极有效的进行沟通，避免了很多问题遗留到后期。
虚幻引擎2019年发布的虚拟制片演示视频
从根本上而言，虚拟制片意味着电影制作观念和视觉观念的改变。团队的思维方式正从“在后期中解决”，转变为“在制作前和制作中解决”。
随着VR、AI、云计算等技术的发展，影视行业已迎来了数字化、智能化的新机遇。今天，以虚拟制片为代表的数字化、虚拟化技术，不仅为影视行业降本增效、将不可能变为可能，更有望在更宏大的历史层面颠覆既有的影视制作方式，翻开波澜壮阔的文化传播新篇章。
《头号玩家》
其实不止影视行业，VR技术在其他方面也有更广泛的应用，无论是在游戏方面的画面CG渲染，还是现在盛行一时的虚拟偶像，都大量运用到了VR等技术。随着VR技术的不断发展，VR虚拟社交或许将成为主流，人们只要戴上VR设备，就可以进入与现实形成强烈反差的虚拟宇宙。
《头号玩家》拍摄现场
而在未来，当现实世界和虚拟世界更多的融合甚至合二为一，虚拟和现实的边界也就愈发模糊。今日我们尚在为大片中的绚烂画面所沉迷，未来像“绿洲”一样的Metaverse元宇宙或许就成了生活之常态。未来究竟会怎样，让我们拭目以待！
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