徐冰及团队：人工智能无限电影_

10月18日上午，艺术家徐冰及团队携人工智能无限电影(AI-IF)项目，于第五届平遥国际电影展进行了一次特别的互动和对话活动。这也是该项目首次与观众见面。

本场活动由交互时间和分享讨论两部分构成。在交互体验环节，团队邀请在场的观众通过选择电影类型、输入关键词或一句话，参与一部电影的创作。观众可以随时停止电影，并通过自己写台词来导演故事的发展。了解到观众对电影类型和故事的偏好后，人工智能电影的算法马上开始自动编剧和剪辑，从新闻和其它互联网内容中选择并捕获相关视频片段，创建并编辑出视觉画面。每次有观众提供新的想法，系统都会相应地改变电影的叙事进程，以满足观众的需求，献上别样的实时体验。

交互活动结束后，艺术家、中央美术学院设计学院讲师张文超首先邀请如是建筑设计事务所主持建筑师孙诗宁和香港科技大学教授冯雁介绍该项目在技术层面的推进过程，两位都是算法设计和人工智能设计领域的专家。孙诗宁分享了项目从零到初步测试阶段的经验。据她描述，在研发过程中，他们发现AI的语言会有自己的倾向，此外它输出的内容并不一定能被人理解，在趣味性上也有待考量，这些早期经验给团队带来了很多思考。

随后，远在香港的冯雁老师通过现场连线为大家介绍了目前这一版人工智能无限电影的制作难点和潜在应用。AI电影如何能够无止境地、实时地产生我们人类世界的写照？观众如何实时参与电影制作？AI剧本欠缺协调如何控制？场景如何产生对话？人物如何配音？这些都是制作AI电影面临的挑战，而今天呈现给观众的影片是由六个AI系统共同合作的结果，此前经历了不断的测试、纠错和迭代。“到今天为止，世界上还没有一个实时产生脚本、实时找到图像的这么一个系统，这可以说是世界首创，”冯雁说。而在未来，AI与电影艺术的深入合作也相当值得期待，有潜力的领域从脚本生成到人物发展，从场景创建到故事板和原型等等。

艺术家张文超指出，“科学与艺术之间一直都是一种千丝万缕、互相纠缠的关系。”在他看来，人工智能电影亦是计算媒体时代在文化层面的写照。据他描述，“所有人类社会生产的媒体信息都是一个巨大的社会表演现场里的组成部分，”这恰好为AI电影的创作和尝试提供了“丰富的、具有展演可能性的素材数据库”。作为该项目主创之一，他认为社会现场巨大的变量既是挑战，也是最大的机会，更是人工智能电影的核心和基础。

徐冰本人的创作向来也极为关注社会现场与技术、文化之间的关系，在活动中，他从理念层面与观众分享了这个作品的概念和实践。他表示，这个电影是他和团队在哲学上的一种追求，他们希望能探索某种“自然人的电影人所不能创作和提供、但又为人类所需要的东西”，同时也试图在AI的帮助下追寻人类图像表达的一种“内部公式”或“运转结构”，它关于情感，关于文明，关于人类的本质。尽管AI仍是成长中的、不成熟的材料，但这正符合他的期待，因为这个世界在不断成长，技术和创作的材料也都在生长。徐冰认为，在未来，创造力可能不再是单纯的自然人的创造力，而是“和机器人、生物人之间配合之下的创造力”，也许与AI的合作在某种程度上可以突破自然人的局限性，为人类的艺术创作提供一个崭新的视角。