作者 | 万翛 编辑 | 范志辉
最近，两个消息让阿黛尔的粉丝心情有点复杂。坏消息是，阿黛尔宣布将暂停音乐事业。好消息是，在暂停之前，她加场了34场演唱会。
这次的演唱会看点十足，不仅因为阿黛尔宣布在这轮演出后将暂停音乐事业，让此次演出成为全球粉丝近期看到她的唯一机会，也是因为演出与以往的演唱会有做了诸多升级。
毋庸置疑，阿黛尔的作品和演唱水平已经能让她的演出足够精彩，但此次演出在视觉和听觉上仍在力求突破，音效设计大胆使用了空间音频，Billboard也发问，“阿黛尔的演唱会，会改变演唱会沉浸式音频的游戏规则吗？”
据音频技术公司Gaudio Lab介绍，沉浸式音频和空间音频虽然所指的技术是不同的，但在市场上表达的几乎是一样的意思。而这一技术在现场演出上的应用，或许会引发音乐演出领域的变革。
空间音频＋演唱会，到底有何不同？
当阿黛尔登上拉斯维加斯凯撒宫圆形剧场的舞台，唱出那句久违的“Hello”时，4000名观众尖叫起来。
作为擅长情感表达的顶级天后，有人或许会觉得阿黛尔已不需要华丽的视觉编排来提升她的音乐体验。但阿黛尔和团队显然在视觉和听觉上都下了许多功夫，又充分利用了凯撒宫圆形剧场的剧场感。
在这两个小时中，阿黛尔与粉丝大合唱了不少经典歌曲，如《Rolling in the Deep》《Someone Like You》《Easy on Me》，或是早年《21》那张专辑里《Take it All》《One and Only》这样的小众歌曲。
最令人印象深刻的，莫过于当阿黛尔表演《Set Fire to the Rain》的副歌时，几层楼高的雨帘前的钢琴上真的窜出火焰，火光在地板的反射下格外壮烈。当后方屏幕照亮时，我们还能看到脚手架上的24名乐手的黑影在火光里演奏着。
当阿黛尔在舞台上移动时，现场观众会感觉到她的声音仿佛也随之在移动。而随着画面更具冲击力的同时，声音的各种音效也在渐强，音景随之加深加宽，让听众在高潮时刻完全沉浸其中。
据悉，为了达到这样的聆听效果，此次阿黛尔的演出使用了L-Acoustics的沉浸式音频系统（immersive audio system）L-ISA。
据L-Acoustics的CEO Laurent Vaissié介绍，此次L-ISA的声音设计完全贴合了阿黛尔的演出，“一开始，舞台表演集中在中间的阿黛尔和钢琴，所以声音设计也主要集中在舞台中心，让观众感觉到一种私密的交流。然后随着舞台越来越开阔，弦乐队音乐渐强，我们的音景也变得越来越宽。”
据L-Acoustics项目与技术营销工程师Jordan Tani介绍，使用沉浸式音频系统后，还能扩大“最佳听感”的覆盖面积，让大多数听众都能得到一致的好听感。
在传统的立体声演出中，音频混合的“最佳听歌”位置只有场地的5%。但随着扬声器配置、声音算法映射技术的创新，沉浸式音频系统能快速计算出时间和振幅的差异，以确定声音的位置，让场馆“最佳听歌”位置的覆盖面积显著扩大到场地的90%，“无论观众坐在哪里，沉浸式音频能确保所有声音都以歌手想要的方式传达到观众的耳朵里。”
不仅如此，因为涉及更复杂的效果，演唱会音效设计也变得更精细化。
Laurent Vaissié以阿黛尔的演出为例，“音乐要怎样，阿黛尔的声音会是效果最好的？和声应该要多宽？并且主扩调音师（Front-of-House Engineer）也可以根据需要增加更令人印象深刻的渐强效果。创意总监、音乐总监乃至艺人本人，会越来越需要对此做出更多的决定。”
沉浸式音频是未来，但落地仍有这些挑战
如今，音乐流媒体Apple Music、Tidal、Deezer都推出了类似空间音频的功能，Netflix和爱奇艺等也都支持了空间音频以提供更具沉浸式的观影体验。
硬件设备方面，除了苹果的AirPods Pro以外，三星的Galaxy Buds，索尼多款耳机、以及华为今年发布的新款手机和耳机、小米计划在国际市场推出的Buds 4 Pro无线耳机等都支持空间音频。
可以说，支持空间音频功能的软硬件都在进一步发展之中。由于空间音频代表着更好的听觉体验、更具创造力的声音设计，更符合未来新兴场景发展需求的声音技术，相信空间音频还将更加普及。
而在虚拟现实场景中，为了更好地模拟现实生活，音频必然需要是立体的。“元宇宙第一股”Roblox也将空间音频纳入平台核心体验的版图，设想通过空间音频，用户可以进行自然的语音对话，而不再需要文字气泡出现在玩家的脑袋上。想象一下，在Meta元宇宙白皮书中价值80万亿的元宇宙场景中，空间音频将无所不在，其价值不言自明。
但由于VR、XR等技术都尚不完善，虚拟现实体验结合空间音频的效果有多震撼，似乎还需要一点时间才能解答。反而相对而言，空间音频结合现场的小型或大型演出更容易实现，但同样还是有颇多挑战。
首先，是技术的复杂性。空间音频虽然可以带来更好的音频体验，但空间音频并非天生就能把音乐处理好，而需要技术人员和音乐人在其中做出更适合的选择。简单来说，音效的设计从左右两个声道变成了360度的了。你可以说这让艺人团队有更多发挥创意的空间，但也意味着对技术的更高要求和更精细化的决策。
空间音频技术通常涉及复杂的信号处理、渲染算法和多声道扬声器配置，这些都需要音响工程师对空间音频的底层原理和技术有深刻的理解，才能在演出现场有效地利用空间音频达到更好的效果。而在大型演出中，同时把控多个音频通道和扬声器阵列对于技术人员也是不小的挑战，额外的技术培训必不可少。
其次，场馆的音响设备对于空间音频的呈现效果也非常重要。
这往往需要专门的设备，比如多声道扬声器系统、麦克风阵列和先进的信号处理硬件。而音频的混响、吸收和衍射等因素都会明显影响到声音的感知定位和沉浸效果，设计和布局空间音频系统时，还需仔细考虑场地的大小、形状和材料，才能确保最佳的观众体验。
比如举办了多场空间音频活动的纽约演出场馆National Sawdust，作为一个350人的场馆，National Saudust使用了Meyer Sound的Constellation可变声学系统，配备了86个小型全频扬声器、16个紧凑型低频扬声器。并且，由于不同场馆的音响设备是不同的，表演团队还不得不根据设备的变化对演出流程和制作方面进行调整。
与此同时，复杂的技术加上高要求的设备，使得空间音频如今成本居高不下。据L-Acoustics CEO Laurent Vaissié介绍，目前该公司的沉浸式音频系统成本比非沉浸式高出20%左右。
L-Acoustics的CEO Laurent Vaissié介绍，目前合作的巡演中，大约有10%使用了其沉浸式音频系统L-ISA，他预计五年内，沉浸式音频将占公司业务的20%-30%。
Lorde使用L-ISA系统的Melodrama北美巡演
不过，Laurent Vaissié对沉浸式音频体验的前景是乐观的。L-Acoustics正在通过转向更精细化的授权模式来降低成本，根据客户对系统的使用方式采取不同的收费，降低小演出的成本。而必要的装备正在越来越小、越来越轻，在舞台上占据的空间也正在减小。
“更重要的是，粉丝也想要这个。一旦他们听过这样的效果，他们就会想在别的演出上也听到这样的效果。他们花了很多钱来看演出，就想要尽可能获得最好的体验。”
总体而言，空间音频作为新兴技术，由于和元宇宙息息相关，而显得未来想象空间无限。在更近的现在，空间音频已经成为演出体验升级的一部分，出现在不少先锋或实验性的各类演出中。
而阿黛尔的此次演唱会，绝对是一个标志性事件。
作为一种新型工具，空间音频正在赋予音乐人在演出上更多的创作空间。就如同资深分析师Benedict Evans所说，“对于音乐而言，空间音频比AR眼镜要有趣100倍！”
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