作者 | 李沁予 编辑 | 范志辉
最近，华语乐坛让一个“妈生鼻”给盘活了。
网红秦新宇在鼻子整容失败且沟通维权无果后，无奈之下选择了一条与众不同的维权之路——创作了这首时长仅38秒的歌曲《还我妈生鼻》，不仅登上了抖音娱乐榜Top1，反哺到流媒体平台，在QQ音乐和网易云音乐都有不错的播放数据。
在巨大关注下，发歌维权竟然成功了。7月28日，秦新宇发布视频，经过几个月的不断维权，即将要得到一个公平的结果。并称这件事情已经超出自己的控制范围之内，呼吁大家勿再玩梗。
不过对歌不对人，《还我妈生鼻》为什么能够在全网掀起热潮？在引人发笑后，还能给市场带来什么思考？
梗是好笑的，歌是难听的
事情还得从一周前说起。7月19日，秦新宇抖音账号发布视频，其本人站在一家名为“欧雅医疗美容”的门头前，语气浮夸的讲述自己的整容翻车经历。7月24日，秦新宇抖音账号“新宇（格格巫版）”发布歌曲《还我妈生鼻》维权。
这首歌旋律简单洗脑，38秒里前面一半是伴奏，歌词极度口语化，仅有6句词，封面则是秦新宇本人整容失败后双眼通红的照片。不过，传播效果却很好，在QQ音乐有超过6000人同时在听，仅仅5天已经突破100万播放量，在网易云音乐也有上万收藏。
在事件逐渐发酵的过程中，这首作品随还在音乐平台上催生了不少衍生版本，例如《还我妈生鼻》（事情经过版）、《还我妈生鼻》（说唱版）《不还妈生鼻》（医院回应版）等等，还有一首蹭流量“回应曲”《不还妈生鼻（那咋了）》登上了飙升榜第2位。
这些歌大部分遵循“口水歌”的常规制作模式，缺乏旋律上的亮点和情感上的动态，唯有吃“鼻血馒头”蹭流量的目的明确，听多了总会给人一种来自21世纪网络环境的浮躁气息。
随着作品热度直线攀升，秦新宇还自创手势舞，引发众多舞蹈社团及个人对《还我妈生鼻》进行魔改二创。更离谱的是，部分爱豆粉丝也加入了这场维权行动，为那些因公司整形手术失败而受害的偶像发声。有网友直言：“建议HYBE艺人按需演唱”。
欧雅医疗美容不仅成为了粉丝为爱豆维权的背景板，也成为了网友“整活”的打卡圣地。
截止至7月29日，这首歌上线的第四天在音乐平台上有着高达93%的完播率，在QQ音乐上的评论数已超过13000条，而去年大热海内外的FIFTY FIFTY热单《cupid》在QQ音乐上的评论数也不过14000多条。
按照5天100万播放的热度，分到的版税都够秦新宇再整一次鼻子了。
“世界以痛吻我，我却报之以歌”，《还我妈生鼻》梗是好笑的，歌是难听的，核是空洞的。这对于认真写歌、一年赚几块钱版税的音乐人来说，暴击伤害更是叠满的。
不难看出，无论是创作者还是网红，在过度追求流量和商业化的同时，正在忽视音乐创作的深度和艺术性，这种工业化的功能性音乐也无形中侵蚀着听众的审美。
《还我妈生鼻》缺乏“妈生感”
今年6月，Midia Research的创始人Mark Mulligan提出了“TikTok-core”这一概念，它指的是那些在短视频平台上迅速崛起的音乐内容。
这类型的音乐遵循流量为先的创作逻辑，且受到短视频平台展示内容时长限制，往往更倾向于采用能够在短时间内迅速吸引注意力的元素，例如节奏明快的卡点音乐、以及多以流行为主的和弦构成等。
Mark Mulligan指出，随着数字世界的不断演进，音乐的本质也在随之变化。
在2010年代，艺术家们努力创作在Spotify上具有吸引力的音乐，包括精心制作的专辑介绍和精美的封面设计。然而，2020年代的音乐则更多地以情感驱动，反映对周围环境的回应。
流媒体平台成为了主流音乐的聚集地，而社交网络则成为了粉丝和创作者经济的精神家园。
其中，短视频对音乐产业的主要影响是其“病毒式”的传播效应。例如，Mae Stephens的热门歌曲《If We Ever Broke Up》因在短视频平台上爆火出圈，而在Spotify上获得了3.12亿次播放，并被评为TikTok 2023年的“突破性艺术家”之一。
这种成功也促使一些艺术家、网红，遵循更适宜在短视频平台流行的作品结构范式，创作旋律和歌词易于记忆的歌曲。但值得注意的是，Mae Stephens的新专辑并未达到五十万次的收听量。
与此同时，短视频也在塑造着当下的音乐文化和产业模式。音乐产业价值链上的每个参与者都在这一过程中发挥了作用，无论是缩短歌曲时长、增加社交属性、改变版税制度，还是追随病毒式流行趋势，这些微小的变化共同产生了宏观的影响。
不可否认的是，在短视频时代，利用“快餐梗”和“耳虫效应”，再套用上当下潦草的音乐创作套路，任何人都可以迅速贴上“音乐人”的标签。
随着音乐制作工具的普及，任何人都能轻松参与音乐创作，他们可以利用现成的beat、使用手机完成录音，甚至随意在平台上快速调节节奏、编辑歌曲的变速版，并将作品与其他内容一同上传至社交媒体。
不过，越来越难爆的爆款歌曲，已然让这个玩法显现出了疲态。
要想真正制造流行，不仅是鼻子，音乐也需要“妈生感”来维持生命周期。
在八卦谈资与流行公式的双重流量加持下产生的热歌，无非也只是一种带着狗坨子、耍把式风格的音乐小品。当音乐作品抛弃创作逻辑和内在艺术性，其也只能归类为一段音频，缺失了作为音乐作品本身的生命力与内核。
打个比方，这类功能性歌曲，就像前阵子很火的明星爆改，千篇一律且缺乏原生美感，也荼毒着受众的审美，其堪比昙花的作品生命周期，只能在修修补补的热度里勉强维持。
整活作品注定low吗？
那么，整活写的歌是不是注定就low呢？其实不然。
2016年，由金承志创作词曲，上海彩虹室内合唱团演绎的《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》火遍全网。这首歌的灵感源自2012年的一个真实事件，讲述了主人公因朋友张士超忘记带钥匙而被锁在门外，通过电话寻找钥匙的故事。
这首作品巧妙地融合了多种音乐元素，包括卡祖笛等非常规乐器，使其成为一首在神曲外衣下蕴含严肃音乐特质的好作品，从中看到了音乐在不同时期的发展和创作手法的演变。
创作者金承志曾经在接受采访时提到，古典和搞笑两者并不冲突。他认为，人是丰富的，人格也是丰富的。艺术创作与趣味不可分，古代文人其实都有一颗奇怪的玩心。不能说是策略，更多是自然的流露。高雅与低俗不可分割，都是对当代的表达。
“我们确实在做一定程度的降低欣赏门槛，比如用一种更贴近现代生活的歌词引起听众的共鸣，让更多人接触“合唱”、’古典乐’。”
类似喜剧叙事形式的作品也有很多。比如2021年，卦者灵风作词、作曲、编曲并演唱的《阳光开朗大男孩》以吐槽剧本杀中全程陪跑的角色为题材，歌曲结尾的一句歌词“我付完款出门去，却仍困在游戏里”，让无数有过“打本”经历的听众瞬间共情，甚至真实到让人笑不出来。
这首歌自然而然地跨进游戏圈。在游戏《三国杀》里，玩家们总是忍不住给严肃的武将换上鬼畜的开心表情，再加上游戏内角色设定、技能与歌曲描述毫无违和感，因此《阳光开朗大男孩》成了游戏《三国杀》里徐盛的外号，并衍生出众多二创爆火视频。
而在《阳光开朗大男孩》作者的自述中，卦者灵风坦言当时这首歌只是基于他个人体验剧本杀时的真实感受，并没有想过这首歌会火，并且希望观众能够更多关心他的其他作品。
相比学院派的“玩梗”作品，抖音音乐人王搏的“野路子”作品，比如《尿床记》、《闺蜜和敌蜜》在创作方式上与《还我妈生鼻》更为相近，都是简单洗脑的旋律，都看似是“玩梗“。
而两者的不同点，王搏曾在一次采访中给出了答案：“发布作品出来只是想带给大家快乐，可能有一些人会觉得这种歌没什么营养，甚至可能会说是口水歌，但它确确实实取材于我们生活中最切身、最实际的一些不起眼的小事情。我始终相信，最平凡简单的题材蕴含着人们最原始共通的情感。”
不难看出，不论是《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》、《阳光开朗大男孩》等带有吐槽、整活、喜剧色彩的作品，还是取材于日常生活、草根文化的《尿床记》，都与仅有38秒的《还我妈生鼻》在歌曲质量、创作理念和情感内核上存在显著差异。
哪怕是听感上再逊一筹的抽象鼻祖《我的滑板鞋》，在情感上也传达了一种简单、纯粹的快乐和满足感。即使最初带有嘲讽心态的听众，也能在多年后在歌曲中找到共鸣。
但《还我妈生鼻》则是是另一种抽象的“圈内”文化，代表着当下一部分人的精神状态，更多激发出了听众的吃瓜心态，是无法割裂开背景故事去理解的轻佻的音乐小品。
结语
音乐创作是包容的，但不等于是没有底线的。
近年来，网感、粉丝、运营等概念几乎已经成为一名音乐创作者的必修课。在这方面，短视频网红们在平台的多年侵染下无疑是佼佼者。音乐的多样化使之能有上不封顶，向下兼容的特性，人们几乎可以用音乐来表达任何情感与故事。
但不管是是山野小调，还是新流派，都应该是在精心设计的基础上借用音乐的形式进行传播。这也意味着，即使是为了讽刺或者所谓喜感等相对小众的诉求，也可以通过设计创作，用音乐的方式进行艺术化的表达。
遗憾的是，抛开《还我妈生鼻》的维权属性后，除了给腰部音乐人带来又一个商业成功案例外，也没什么可借鉴的了。
*本文图源网络，如侵权联系删改。
