从歌曲宣推到多场景营销，讯飞音乐正在探索一套新打法

作者 | 朋朋编辑 | 范志辉

引言
当创作不再是最大阻碍，如何让一首歌被听众看见、听见，已经变成整个音乐行业共同面对的时代困境。在寻找破局之法的玩家中，讯飞音乐颇为特别，不仅在歌曲营销上沉淀出成果，如今还在向外探索营销的边界。带着“他们如何做到”的疑问，我们与讯飞音乐总经理郭嘉进行了一场深度对谈。

随着AI持续融入音乐行业，行业内部的某些逻辑正在发生改变。

音乐生产的门槛被大大压低，海量 AI 作品持续涌入各大音乐平台。供给端的产能近乎无上限扩张，但听众的听歌时长、注意力资源并没有同步增长。

市场研究机构Luminate《2025 年终音乐报告》记录了这组极具反差的行业数据：全球流媒体平台存量曲目已经超过2.53亿首，但全年有88%的曲目播放量不超过1000次。供给持续增长，曝光机会却高度稀缺，我们也经常听到业内人士感慨：好歌难求，推歌更费劲。

在供需两端日益失衡、短视频推歌红利消退的背景下，复刻爆款越来越难，稳定的推歌能力愈发稀缺。同时，行业内越来越多从业者意识到营销的重要性，要么开始研究如何做好这个时代的内容营销，要么向外寻求合作补齐营销短板。讯飞音乐总经理郭嘉向我们分享了团队在营销实践中的心得和未来布局。

上榜才是硬道理，歌曲营销如何找到更多确定性？

“我们早期做版权音乐时，是有抖音红利的，但现在这个方式大家都明白了，赛道更挤了，同一个打法在细节上的处理还有专业性的不同，都会影响推歌的结果，所以现在能做好营销的并不多。”郭嘉分享道。

不同于其他推歌公司，讯飞音乐有着天然的技术基因，最明显的体现就在于以产品化思维开展歌曲营销。所谓产品化，就是做到标准化、可复制，且能持续优化，讯飞音乐总结了一套自己的宣推方法论：营销前置—数据驱动—AI赋能—矩阵加持。

具体来说，营销前置就是在歌曲生产环节提前确定传播方向，讯飞音乐今年自制并推广的热歌《梦哑》就是典型例子。团队在选好Demo、敲定歌手任然演唱时，就预埋了传播点——基于任然拥有多首品质代表作，策划了“任然新歌我先听”的话题，提前引发了市场关注。之后通过音频裂变、随拍征稿等长线营销，一步步引爆歌曲，《梦哑》最终登上网易云音乐热歌榜TOP5，并在音综舞台被多次演绎成不同版本。

讯飞音乐也将这套宣推方法论应用于行业歌曲全案营销，今年的现象级爆款热歌《甲乙丙丁（你我怎么两清）》，展现了这套方法论的价值。

郭嘉回溯了《甲乙丙丁（你我怎么两清）》的推广路径：“我们接到这首歌的推广需求时，团队通过监控投放数据，分析出了歌曲受众画像，迅速制作了DJ改编、热歌拼接、降速降调等歌曲版本进行投放，让歌曲触达目标用户，形成初步的传播支点。”

随后，讯飞音乐依托旗下奇偶节拍MCN的1000+账号规模的内容矩阵，联动抖音平台发起话题运营。在大规模KOL矩阵传播下，成功助推歌曲在多赛道扩散，实现热度出圈。其中，博主段俊的翻唱视频获得900w+点赞，博主牙牙的转场二创点赞量突破400w，相信很多短视频用户在今年夏天都被“你我怎么两清”刷过屏。

在这套方法论支撑下，《甲乙丙丁（你我怎么两清）》也成为《跳楼机》之后的又一现象级爆款：在日播放量突破200万都实属不易的当下，这首歌日播峰值达到千万量级，歌曲相关短视频总播放量超50亿。郭嘉也表示，歌曲的热度反哺到歌手本人，“艺人实现了商业梯度的提升”。

不过，在郭嘉看来，团队的优势不仅是拥有方法论，还在于拥有足够的审美能力。“在有数据、AI工具后，人需要具备极高的审美能力，这个审美能力不仅体现在音乐上。我们作为判定者，要能够在各种方案中选出最适合的那个方案。”

无论是看好任然身上可营销点并选择由其演唱，还是《甲乙丙丁（你我怎么两清）》运营思路上的每一步高效决策，都体现了讯飞音乐团队敏锐的市场嗅觉与极强的内容策划能力。左手方法论、右手经验与审美判断的组合拳，正是让讯飞音乐能够在不确定的歌曲营销中找到确定性的基石。

顺便聊一聊AI赋能之于讯飞音乐，郭嘉认为这更像是公司基因的体现，“我们设立了AI中台加速团队，构建了一整套围绕歌曲生产至营销系统的产品体系，包含Finder、Muse等多款提效工具，显著提升工作效率，有效解放了重复性劳动，让大家更从容优雅地投入到需要天才迸发和感性倾注的创作中。我们相信，在歌曲内容制作和生产这件事上，还是应该由人类的审美主导，要把宝贵的时间留给自己去感受、思考和判断。”据了解，过往歌曲推广光是筛选账号就要耗费3-4小时才能完成一轮，在AI中台支持下实现了提速70%；投放内容制作也从平均0.5天一条，提升至每天可批量生成数百乃至上千条。

从讯飞音乐的AI赋能向上追溯，背后是科大讯飞在AI领域多年的技术积累。在近日举办的1024开发者节上，科大讯飞董事长刘庆峰发布端云一体讯飞星火X2.6、星辰TaaS平台、星火语音基座大模型SparkAudio 1.0、星火具身多模交互技术等多项AI应用及生态创新成果。

科大讯飞正持续推进核心技术自主可控，并不断探索AI技术在不同行业的应用，从教育、医疗等民生领域的应用，到软硬一体、多模态交互带来的人机协作体验，再到开放平台连接更多开发者与行业伙伴。对于被称为“人工智能国家队”的科大讯飞而言，技术自主可控是基础，开放生态是支撑，而能否真正解决行业痛点、创造社会价值，才是检验国产AI发展成色的重要标准。

回到讯飞音乐，从词曲货架建设、AI选歌、海量内容监控，到MCN矩阵营销、专业团队操盘、营销决策机制建设，讯飞音乐系统性串联起从选歌到推广的全链路，加之营销执行中的组合拳，进一步夯实了讯飞音乐在行业内的核心优势。

这也使得讯飞音乐在歌曲营销领域积累了较为突出的优势。据其内部数据统计，经其操盘营销的歌曲累计播放量达1700亿，登上主流音乐平台热歌榜歌曲超过2000首。

“过去一年，我们新增上榜歌曲体量稳居行业第一梯队。”郭嘉笃定地说道。

从歌曲到艺人、综艺、演出，冲刺音乐营销第一品牌的底气

尽管讯飞音乐在歌曲营销领域已跻身行业第一梯队，但他们的目标从来不止于此。

“面对技术革新后的行业变化，音乐人其实是非常恐慌的，作为从业者的我们需要迅速调整战略。第一，我们想在如今的歌海里，助力优质的内容来让大家听到；第二，是大家都意识到，想破圈一定要依靠营销，而营销不是单一打法，它一定是多维度的组合拳，所以有了我们现在业务形态的调整。”

郭嘉提到，去年，讯飞音乐因长期累积的推歌口碑，获得了与综艺《音乐缘计划2》合作的机会，这次合作也成为公司拓展业务的契机。

看过这档节目的观众，一定对节目中周深的《怜悯》、薛之谦的《平庸》等多个舞台印象深刻。值得一提的是，在节目歌曲推广初期，团队敏锐捕捉到“跨界歌手”魏翔《时差》舞台蕴藏的独特传播机会——魏翔本身的喜剧人设，与舞台上极具辨识度的演唱状态形成强烈反差。顺着这个特质，营销团队打磨出“魏翔跨界破圈”这个话题切入点，相关话题快速在社交平台发酵。最终《时差》荣登QQ音乐热歌榜TOP4，这次的出圈舞台也为魏翔本人带来了新一波的流量与用户关注。

基于《音乐缘计划2》项目交出的扎实成果，讯飞音乐的营销团队也由此形成了清晰的判断：沉淀已久的歌曲推广经验，完全可以迁移到其他领域。“营销是一种意识形态，无论做艺人的全案营销，还是综艺营销、演出营销，它的底层逻辑是差不多的，我们需要发散思维、突破边界，形成新的场景化营销产品。”于是，讯飞音乐由此延展了业务形态，将营销业务从歌曲向综艺、演出、艺人等多场景拓展。

某种程度上，营销经验的复用与迁移，本质上是思路与意识的一种转换。

关于这一点，郭嘉分享了团队今年操盘于文文新专辑《边界》全案营销的案例。团队从新专辑歌曲《好演员》的歌词“我不是好演员，骗不了自己的感觉”中提炼传播点，策划了“用好演员变装打开牛马日常”互动话题，并为于文文拍摄“好演员变装转场挑战”视频，引发用户共鸣，相关抖音话题播放量超过千万次。

“这句歌词是不是一个营销点？在我看来，它未必是歌曲本身的营销点，但一定可以成为艺人的营销点。过去推广版权歌曲，更多考虑歌曲本身的玩法以及适合出现的场景；而做艺人营销，需要让歌曲与人建立更紧密的连接，让大家认识并感知这个人。于文文兼具演员和歌手的双重身份，《好演员》的歌词也容易引发共鸣。策划这个营销点，是希望鼓励大家在职场中撕掉伪装、做真实的自己。职场是能力的战场，我们要依靠过硬的实力，而不是迎合与奉承。从这个角度看，打造艺人IP与打造歌曲IP有相通之处，但具体方法并不完全相同。”

在综艺场景中，讯飞音乐思考的则是：音乐营销还能为综艺带来什么。

比如在与《音乐缘计划2》的合作中，团队不仅交出了亮眼的成绩单——超过80首节目歌曲登上主流音乐平台热歌榜，累计上榜超过万次，节目先后登顶微博综艺榜、蓝鹰电视综艺榜。更关键的是，在热搜之外，通过营销让节目孵化出来的热歌版权，形成了可沉淀的综艺自有资产。

完成《音乐缘计划2》这场漂亮的战役后，讯飞音乐又陆续获得《音你而来3》《打歌2026·X舞台》等音综的合作机会，经过验证的营销方法在综艺场景里持续生效。其中《音你而来3》在抖音上主话题及衍生话题累计播放量超过26.8亿次，并助力28首歌曲登上各大音乐平台热歌榜。郭嘉也提前预告道，讯飞音乐已经敲定了《音乐缘计划3》的合作事宜，将于今年第四季度和观众见面。

在演出营销方面，讯飞音乐则希望通过全案营销，不仅能拉高单场演出的热度，更为演出IP实现市场认知与文化价值的沉淀。郭嘉表示，“我们能看到，现在一些音乐节会有理念、文化上的差异性，这是很有价值的。现阶段演出营销还处于发展初期，大多还停留在基础建设层面，从今年底到明年初，我们会朝着演出+艺人+文化三位一体的方向做内容传播，让演出回到一座城市文化魅力的传承上。”

从歌曲营销拓展到多场景营销，体现的不仅是讯飞音乐在营销上的长板足够长，也体现了团队在AI时代下推动行业的责任感，与行业共同前进，探索音乐营销所能承载的价值上限。郭嘉坦言道：“音乐行业每年的复合增长率相对其他行业较小，我们更想通过营销，与更多人产生更深入的链接，跟大家共同成长，一起去创造财富。”

一次次合作中持续夯实的竞争壁垒，以及由此积累的伙伴信任与业内口碑，让讯飞音乐有了冲刺音乐营销第一品牌的底气。