2019年第24届荷兰阿姆斯特丹电子音乐大会ADE（Amsterdam Dance Event）刚刚落下帷幕，这是全世界最具有影响力的行业盛会。一批中国电音行业的代表也再度启程参会，与国际电音市场展开了一系列交流活动。
这是“ADE 中国现场”——ADE期间唯一获得官方授权的中国相关会议日程及专业项目，行至2019年，已经是第二届了。今年“ADE 中国现场”的首席合作伙伴之一网易放刺FEVER在“ADE中国现场”举办的新闻发布会上，发布了一份关于中国电音市场的调研报告。
对于中国电音市场的发展来说，想必很多人对2012-2015年开启的电音热潮记忆犹新。电子音乐迅速在中国成为一代人最喜欢的音乐类型。伴随电子音乐借助流媒体平台传播扩大声势，成为流行文化消费的一股浪潮之时，电子音乐现场消费也迅速崛起。
2017-2019这三年可以说是市场洗牌的关键期。如今，网易防刺FEVER发布的这份行业报告释放了哪些行业信号？中国电音市场到底现状如何，又有哪些细分领域的机会？
1 |划重点电音报告的关键数字
《中国电子乐市场调研报告》是基于网易放刺FEVER委托权威市场调研机构尼尔森调研完成并于年初发布的《2019中国电音市场洞察报告》，结合“ADE 中国现场”在电音领域进行的系列采访发展而成，旨在系统地向全球电音产业展现中国电音现状。
这里是音乐财经（ID：musicbusiness），最核心的点是因为电子音乐产业的各细分领域的营收都在增长。根据报告划的重点 ：
从消费端来看，电子音乐依然保持了欣欣向荣的发展趋势
在中国，所有的音乐风格中，电音被认为是第二受欢迎的音乐风格（39.7%）。从电子音乐风格来看，最受欢迎的是House音乐（53%）、随后是Bass（50%）、Trap（39%）、Trance（39%）、Techno（31%）和Hard Dance（31%）。
从电音粉的角度来看，20%的人群把电子音乐当成是可能发展的职业，80%的电音粉把电子音乐当作是爱好。此外，84%的电音粉对于出国参加电音节感兴趣，53%想去美国，40%想去荷兰，34%想去英国。他们平均每年在电音旅游领域的消费为996欧元/人。
从教育端来看，职业教育正在崛起。
一方面，专业音乐学院先后宣布成立了电子音乐系；另一方面，市场需求也为私营机构提供了发展教育板块业务的机会。
如今，越来越多的电子音乐迷将电子音乐视为可能的职业，并且越来越多人对电子音乐课程和教育机构有需求，这包括音乐制作、作曲、音响工程等。
在目前中国人才紧缺的情况下，未来与国外培训学校合作，打造以职业为导向的、值得信赖的电子音乐教育机构，存在市场缺口。
然而，要建立这一领域，就必须建立一个具有良好投资现金流的教育机构，以支持和促进当地电子音乐产业的发展。自2019年以来，此类培训课程正在中国建立，例如，由网易放刺FEVER和国际著名电音学校Point Blank联合推出的网易放刺电音制作学院，其软硬件设施、师资团队和教学课件均与国际接轨，同时根据中国电音市场的需求，开设包括音乐制作、DJ技能、流行歌曲演唱、音乐产业等在内的多样化培训课程。
电音教育将为行业培养更多专业人才，注入更多的可能性。
从艺人端来看，依然是机遇与挑战并存。
如何培养本土电音艺人对于未来中国市场能否真正走出去，在国际电音市场格局中占有一席之地具有决定性意义。
一方面，值得欣喜的是，在过去的几年里，来自中国的一些EDM艺人在国际和国内市场获得了认可，一些中国艺术家陆续进入DJ MAG的前100名，其中DJ Carta是排名最高的中国DJ。
另一方面，中国缺乏自己的巨星DJ，只有挖掘出自己的超级巨星，他/她才会成为这个市场的重要助推力量。
由于国内大部分的夜店和音乐节往往严重依赖国际阵容，相比较音乐行业其他风格领域的艺人，比如流行歌手、摇滚乐队、说唱歌手，本土电音艺人更缺乏商业变现的渠道和上升通道。本土电音艺人在现场音乐领域处于弱势的一环，这也反过来制约了他们的发展。
从现场音乐端来看，在行业洗牌的同时，电子音乐消费场景多元化。电子音乐节与文旅结合的机会、承载电音演出和派对的夜店和独立地下Club的发展都在进一步繁荣着电音生态。
具体来看，电子音乐节的数量在中国保持了快速增长的趋势，由2016年只有32个电音节猛增到2018年的150个音乐节。在这三年来，市场迅速扩容的同时，出现了很多乱象。
在行业洗牌的过程中，更为重要的制约因素还在于——中国电音节还处于模仿国外音乐节的模式，并且依赖于国外大牌艺人而非本地艺人。这导致电音节在追逐大牌艺人的同时同质化竞争，品牌识别度被稀释，并且主办方的成本大量投资在预定国际大牌艺人上，在音乐节制作和体验上的投入不足，又牺牲了音乐节的体验。
这是一个进退维谷的两难局面。
此外，举办电音节的困难还在于地方政策是否支持、场地的审批难易程度以及电音节主办方获取投资日渐困难。这导致每年都有大量的新电音节品牌出现，大量的电音节消失，缺乏可持续发展的能力。
电音节回归理性，如何实现合理的商业回报？与文化旅行这一波浪潮结合起来成为被看好的方向与解决方案。
报告指出，只要将推动旅游业发展作为一个关键目标，音乐节主办方都更有可能吸引当地政府的支持（包括政策和资金方面的支持）。这在一定程度上是由于文化部和旅游部合并，官方有了让文化产品推动旅游业发展的目标。
以网易放刺FEVER于今年5月在云南西双版纳举办的幻象泼水电音节为例，主办方在线上平台调研数据的指导下，在艺人和曲风选择上特别注意配合当地民族特色和本地电音爱好者喜好，在EDM外还包括了Reggae、tropical house、trance等，同时联合当地政府及合作伙伴整合线上线下推广资源，成功在傣族泼水节之后为当地再次迎来一波旅游小高峰。
此外，越多越多的消费者把“电音+旅游”结合起来，定制电子音乐旅行也成为出境游细分市场一个值得关注的增长点。
预计未来，中国的电音节将朝着更多元化的方向发展。通过举办特定细分电音风格的活动迎合审美日渐挑剔的电音消费者，来打造自有IP的品牌影响力。
值得注意的是，主流的电子音乐消费场景在迅速下沉到二三线市场。
中国目前是世界上第三大主流商业电子音乐市场，仅次于美国和欧洲。EDM是这些俱乐部中传播最广的类型，但Bass和Techno的地盘越来越大。
目前，不少中国夜店跻身百大DJ排名前100名，中国各地的地下电子音乐场景（亚流派）正在横向发展。中国的地下场景大多活跃在中国的大城市，北京、上海、成都、深圳、昆明、广州和杭州等大城市现在都有几家专门经营地下音乐的夜店。
2 |“引进来”与“走出去”
今年，中国市场依然是ADE期间最受关注的热点市场之一。
ADE总监Mariana Sanchotene撰文指出，“在ADE，我们接待了来自越来越多的亚洲和拉丁美洲的行业代表，这表明，电音在这两个市场正在迅速增长。”
而在Billboard关于2019 ADE的一篇报道中，提到电子舞曲音乐产业确实没有国界，从纽约、芝加哥俱乐部诞生的文化和习惯，已经被中国、巴西、柏林、墨尔本等地的Ravers接受并赋予其新的内涵。
ADE是全世界最具有行业影响力的电子音乐盛会。官方数据显示，2019年的活动共计吸引了来自146个国家的40万参与者，600多名业内专业人士进行了数百个小组座谈，市内200个场地举办了1000多场活动。
规模惊人，ADE把一座城市都变成了超级舞池。
在这里，作为一名Raver，你可以在同一个小时里享受DJ Tennis和Axel Bowman的disco音乐、DJ Seinfeld的90年代浩室热单、2manydjs的朋克舞曲；Seth Troxler、Carl Craig、Damian Lazarus、The Martinez Brothers等艺人会聚在同一个party上，你可以连着8个小时享受电子浩室音乐；What So Not和大约100个DJ出现在一个老式牛奶工厂……
同期，来自全世界的电音从业者还围绕电音行业的发展，组织参与演讲和小组讨论等众多行业交流活动。在这样的背景下，来自网易放刺FEVER的代表们就艺人经纪、电音节营销、电音文化传播等议题对话了全球电音产业。
值得注意的是，数月前，网易放刺FEVER刚刚宣布与著名全球百大DJ组合W&W签约，全权接洽、运营和管理W&W在华音乐合作及商业活动等方面的发展，帮助W&W在中国地区开辟关于版权、音乐、商业品牌、跨界联合等多方位、多维度的全新合作。签约后不久便顺利促成了W&W与知名运动品牌李宁的跨界合作。网易放刺FEVER的艺人部总监Ziggi Zhang在ADE论坛中也分享了与W&W签约的契机和背景。
Ziggi Zhang就如上案例与其他来自中国音乐行业的领跑者们就“明星是（不是）天生的：在中国媒体网络中培养新的音乐人”展开了讨论。
对于如何在中国媒体网络中培养新的音乐人？Ziggi提出了一个自己的观点。
“在偶像文化盛行的中国，在营销电音艺人时我们不仅要重视音乐本身，还是注重挖掘艺人身上的个性化元素，甚至可以借鉴偶像艺人的打造方式去培养新人。”
作为一种外来文化究竟如何在本地市场生根发芽？事实上，这不取决于每年到底有多少位百大DJ来到中国演出，也不是哪位有中国背景的DJ登上了国际舞台。这当然也是一种国际交流，但太浅了。
浮光掠影之外，如何可持续性地“引进来” 与“走出去”发展企业业务，才是行至2019年，中国电音行业从业者在思考的问题。显而易见，中国电音市场正在从往日的粗放式增长过渡到精细化运营的时代。
