《怪奇物语》，一部跨时代神剧的完结__财经头条_

来源：ELLEMEN睿士

长红十年，一部跨时代神剧。

在过去十年里，《怪奇物语》是世界范围内流行程度最高的剧集系列，没有之一。截至第五季更新前，这部剧集的前四季总观看次数已经超过12亿次，是Netflix所有剧集中累计观看次数最高；自2020年，该剧为平台带来超10亿美元直接收入和200万新增订阅用户。

这样的收视狂潮同样蔓延到了最终季：今年，第五季上半部分在上线五天内即获得 5960 万次观看，创下Netflix英语剧集的首周纪录。

2016年，《怪奇物语》的出现在Netflix平台上显得有些异类，当时平台上最流行的剧集类型是以《纸牌屋》为代表的政治惊悚剧，严肃、面向成熟观众、充满现实和政治隐喻。

《怪奇物语》则另辟蹊径地选择了一群孩子作为主角，故事始于1983年美国印第安纳州的霍金斯小镇，男孩威尔在一个晚上离奇失踪，三位好友在寻找他的过程中，遇见了拥有超能力的女孩艾尔。随着剧情的展开，小镇的秘密逐渐被揭开，镇郊政府实验室打开了现实世界与颠倒世界之间的通道，孩子、青年与大人们开始齐心协力对抗来自颠倒世界的怪物与威胁。

在这部剧集中，八零年代的流行元素随处可见：跑团游戏《龙与地下城》、红白机、录像店、无线电、磁带录放机、爆炸头、工装裤、溜冰场、健美操，观众很容易就能跟随剧集的进展回到那个新自由主义蓬勃发展、充满朝气的年代。

斯皮尔伯格式的冒险故事、斯蒂芬·金式的恐怖氛围、约翰·休斯式的青春成长剧，都为剧集赋予了独特的怀旧气质。

《怪奇物语》还原了上世纪80年代青少年的日常穿搭

这些元素与标签为《怪奇物语》吸引了第一波观众，但它最强大的魔力是延续五季的成长叙事。在这个故事中，无论是童年组、青年组还是成人组，主角团的每个人都在十年间获得了成长。剧中的孩子们不仅在与怪物战斗，更在与自己的恐惧、家庭问题和社会压力抗争。

小演员们在第一季时大多都是十一二岁的孩子，观众见证了他们从孩童到青少年的转变，这种真实的时间流逝创造了影版《哈利波特》般的情感羁绊。

十年前后剧中卡司成长对比（图片来源：Youtube）

这种奇妙的羁绊，来自于《怪奇物语》独特的叙事魅力。剧集的执行制片人 Shawn Levy在谈到该剧成功的秘诀时曾指出：“人们都在谈论 80 年代的元素、怪物和音乐，但我认为真正的秘诀在于它既有史诗般的电影叙事手法，又有非常细腻的人物故事。”

流媒体时代的第一个超级IP。

《怪奇物语》可以被视作Netflix原创的第一个超级IP。

剧集中常出现的超大号牛仔夹克等复古服饰重新在现实中流行起来，跑团游戏《龙与地下城》风靡全球，Kate Bush的歌曲《Running Up That Hill》在发行近40年后登顶英国Spotify排行榜，种种现象都证明着，《怪奇物语》正引领着当下的流行文化，消弭着Z世代与他们父母一代之间的文化代沟。

这个IP的商业影响力也远远超越了一部热播剧集能够达到的程度。剧中艾尔最爱的Eggo华夫饼，在第二季播出后，2017年第四季度销量增长了17%；曾在1985年推出并遭遇失败的可口可乐“新可乐”因在剧中出现，在现实中推出了限量复刻罐，创造了约150万美元的广告价值。

《怪奇物语》宇宙的扩张也不会因为剧集的完结而走向终结，动画衍生剧已经官宣定档在2026年，多部真人衍生剧集都已经进入了早期开发阶段，伦敦西区和纽约百老汇则已经登陆了前传舞台剧《Stranger Things: The First Shadow》。

从线下的沉浸式体验、最终季上线期间的主题活动到后续的大量IP相关开发，《怪奇物语》之于Netflix的意义已经不再是一部单纯的热播剧，而成为了平台最具有影响力的IP。

Netflix联合首席执行官 Ted Sarandos 曾说，公司的标志性时刻并非《纸牌屋》，而是《怪奇物语》，因为这部剧集推动了一种文化的流行，催生了大量现场活动、消费品与衍生剧，它就像是一个属于Netflix的“《星球大战》式时刻”。

一个娱乐巨头的崛起。

如果说《怪奇物语》是Netflix的“《星球大战》时刻”，那么这个比喻真正指向的，并不只是一个超级IP的诞生，而是Netflix这个娱乐巨头的养成。

在《怪奇物语》出现之前，Netflix曾用《纸牌屋》证明了自己能拍出“好看的剧”，但那时，这仍然是一种对传统电视体系的模仿——更成熟的制作、更自由的题材、以及更直接的政治隐喻。

但在后来《鱿鱼游戏》等现象级原创剧集的成功，不仅为Netflix带来了海量观众和收入，也成为Netflix推动平台全球化扩张的核心动力和战略支点。

在欧美市场，Netflix利用本土原创+国际发行的组合拳迅速崛起。以《怪奇物语》为代表的美国原创剧集，为Netflix在英语世界站稳了脚跟；2016年Netflix基本完成对全球主要国家的服务覆盖，这时便需要大量优质内容来吸引非美国用户，英国就是Netflix国际化的重要一步。

《黑镜》原本由英国Channel 4播出，两季后Netflix于2016年买下其版权并出资制作后续季数，将其打造为自有原创。这部集科幻讽喻于一身的剧集在平台上找到了更广阔观众群，第3季上线后成为全球热门话题，充分证明了“本土创意+平台”的成功模式。

《黑镜》第三季剧照

类似的案例还有西班牙惊悚剧《纸钞屋》（Money Heist）Netflix购入播映权并续订新季，使其从西语地区红遍全球。通过这些运作，Netflix积累了在欧美以外地区发掘培养全球爆款的经验。此外，《王冠》以及主要面向亚洲国家的《三体》等剧也展示了Netflix进军不同题材和文化圈的积极尝试。

这也是传统电视从未真正做到的事。电视时代的“全民剧集”往往建立在地域性的播出秩序之上，最鲜明的例子就是在美国全国广播公司（NBC）播出的情景喜剧《老友记》，在上世纪90年代风靡英语世界后，到本世纪初才因盗版资源和字幕组的出现开始进入国内市场，后来又倒逼国内平台购买正版资源在电视和网络平台上开始播出。

而Netflix真正颠覆的，正是这套以地域为核心的传播秩序。当《怪奇物语》上线时，它面对的就不是某一个国家的观众，而是一个被平台连接起来的全球观影网络。这种结构性的变化，决定了Netflix必须在内容源头就采取与传统电视完全不同的策略。

首先，Netflix给予创作者高度的创作自由和支持，勇于投入原创内容。《怪奇物语》的导演和制作人杜夫兄弟（The Duffer Brothers）曾透露，他们在向传统电视台推介《怪奇物语》时屡遭拒绝，Netflix则慧眼识珠地买下剧本、投入资金拍摄。这种对新题材的包容和大胆，让一部融合科幻恐怖与怀旧风格的剧集有了诞生机会。

在制作过程中，Netflix也提供了充裕的预算（据报道该剧第四季每集预算约3000万美元，而最终季第五季更是飙升至每集 5000万至6000万美元，整季总成本高达4.8亿美元，使其成为Netflix史上最昂贵的剧集之一），并允许8-10集一季的迷你剧形式，不受传统美剧长度的束缚。这为《怪奇物语》打造出了电影级的视效和完整紧凑的叙事，在品质上胜出一筹，吸引了大批观众良好口碑的传播。

其次，它改变了流媒体内容进入观众生活的方式，把“观看”从一种被电视和院线被安排的行为，变成了一种高度个人化的选择。

大部分Netflix剧集采用“一次性全集上线”的发行策略，极大放大了《怪奇物语》的话题效应和用户黏性。一次性上线策略还创造了一个全球同步的观剧体验：不同国家的粉丝同时段涌入观看，剧透在互联网全球传播，形成大规模的集体讨论。“全球同日上线”成了一种文化事件。

《怪奇物语》大结局在美国反向进入影院放映

这种现象甚至延伸到了日常生活领域，Netflix一词派生出的黑话“Netflix and chill”，在年轻群体中指男女边看剧边约会，可见其影响力的巨大。

此外，完播率、弃剧点、重复观看次数——这些在传统电视时代无法被精确捕捉的指标，构成了Netflix组织内容生产的基础。根据带宽管理公司 Sandvine的研究显示，Netflix是全世界全球最消耗数据的应用，消耗了全球近15%的网络流量。

这也是为什么，Netflix平台上也充斥着不少制作水平不那么精良的影视剧，一些剧集的豆瓣评分甚至都在6分以下，因为平台最在意的从来不是“某一部剧能不能获得最多的观众”，而是“能不能吸引部分观众群”。

在这个逻辑下，内容就成了一种服务。《怪奇物语》的成功，也是因为它在多年间不断制造让观众重新回归平台的理由——新一季上线、老观众重刷、新观众刷剧、IP不断延展，最终形成一种稳定的订阅惯性。

随着流媒体平台竞争进入深水区，亚马逊、苹果、迪士尼、Hulu等流媒体平台参与竞争，也造成这一市场增长放缓、资本收紧，“烧钱换用户”的时代结束后，近几年Netflix也开始打击密码共享，开始推出广告套餐、强调投入产出比，这些看似技术性的调整，本质上都指向同一个目标——把已经存在的观看行为，更有效地转化为现金流。

前不久Netflix对华纳兄弟探索的收购，不仅仅是一次资本层面的运作，也是一次对娱乐产业权力结构的重新定位。