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数字藏品市场风起云涌，没有人想错过这股潮流。
2021年数字藏品奇袭艺术市场，这场科技与艺术的“破圈行动”掀起了一场数字艺术家的集体狂欢，不断刷新交易纪录的天价，更是制造了一轮轮财富冒险游戏，使数字藏品艺术成为红极一时的商业概念。
对于绝大多数人来说，数字藏品是一个陌生的概念，可在“Z世代”群体中，却是个红得发紫的话题，数字藏品的出现，让越来越多的年轻人体验到收藏的乐趣，也有人因此月入数十万。卖出天价的数字藏品，究竟有何“魔力”？
编辑｜李 影
统筹｜张喜斌
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应用场景丰富
数字藏品是一种限量发行的虚拟数字商品，包括但不限于数字画作、图片、音频、视频、3D模型等各种形式。
每一件数字藏品对应特定的作品、艺术品，拥有链上独一无二的序列号作为唯一所有权凭证，不可篡改、不可拆分、不可复制。
数字藏品平台的行业开荒格外快，短短几个月的时间已经初具规模，在粗放式的平台扩张后，细化平台藏品垂类、量化藏品定价、优化赋能机制都需要平台逐步完善。目前部分国内数藏平台已经在专注某一垂类藏品。
如历史博物馆藏品，目前国内平台发售的数字藏品中，有很大一部分来自历史博物馆，而鲸探、幻核、千寻数藏、秦储、七级宇宙空间、Hi元宇宙、UTONMOS等平台都发售了大批量此类数字藏品，UTONMOS还与海外的历史博物馆协作发售数字藏品。
在艺术作品数字藏品方面，Meta彼岸、Art Meta、新数元、umx art、稀象等平台发售绘画作品，鲸探、幻核也在发行艺术作品，新数元专注于中国书画的数字藏品平台。
2月，中国东方演艺集团携手阿里文娱推出《只此青绿》数字藏品，在保护作品数字版权的基础上，实现数字化发行、购买、收藏和使用。
在QQ音乐，用户搜索数字藏品便能进入TME数字藏品平台。该平台依托腾讯音乐在音乐、明星、IP等方面的资源优势，为用户提供高质量数字藏品。今年以来，TME数字藏品平台已为腾格尔、张楚、罗大佑等音乐人发行了音乐数字藏品。
IP衍生品方面，依据神话故事、非遗文化、小说故事等IP而发展出的创作也是平台发售数字藏品的一大挑选。不过这类文化衍化的数字藏品对客户的诱惑力不高，即使是中国新闻网这类我国关键新闻媒体发售藏品，也没法立刻售完。
除了明晰平台定位外，数藏平台藏品赋能玩法也十分重要，目前市场上现有几类赋能包括。
送实体：集齐后可以兑换实体物品。这种赋能最常见，比如“闹翻天”早期，4chan出的佩佩卡牌数字藏品，就会赠送一张实体卡牌，不过对于数字藏品来说，更有价值的应该是链上的那串代码，因此这一类赋能不具有参考价值。
合成+隐藏：最知名的例子应该是BAYC“无聊猿”投放的血清合成的MAYC“变异猿”，其中M3等级的血清可以合成超稀有的全新变异猿，国内也有平台用了这类赋能，此类赋能带来经济效益和流量效果都非常可观。
提供数字藏品权益：部分平台会直接空投，比如你拥有数字藏品X，过段时间平台送你一个空头盒子；或者消费者在买到藏品后，平台承诺消费者拥有优先购买其他数藏的权利。
总体来说，数字藏品平台目前基本走完了第一阶段，分界点就在于平台如何量化自身优势，升级玩法，吸引流量，盘活池子，头部大厂的平台背靠流量尚不用太过担心，中尾部平台却势必会有一场血雨腥风。
同时，大量浑水摸鱼的皮包公司和不具有资质的平台也在涌现，这类平台势必会被淘汰，但在此之前我们也要谨防踩坑。
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赋能创新价值
自数字藏品市场火爆开来，不少人都感到疑惑，数字藏品到底有何价值？
去年年底，中央财经大学发布了研究报告《区块链技术激活数字文化遗产》，其中总结了中国数字藏品的意义。
报告中指出，一是合规可控，开创了一种新型可确权、可追溯的文化消费；二是企业有充分的自主研发技术保障，相关区块链授权发明专利排名世界前列；三是用户规模优势；四是合作共赢，传统文化的保护、传承与传播变得更加高效；五是数字藏品能耗极低，低碳环保。
实际上，数字藏品的价值含义，对于不同身份、不同立场的角色来说都会有所不同。
从艺术工作者的角度来看，数字藏品更新了人们对于艺术品的观看和收藏方式，通过科技的方式让艺术更加亲近大众。
数字艺术能打破时空的界限，在观众与艺术品、艺术家之间迅速建立连接。另一方面，数字藏品还提供了一种重新分配艺术话语权的可能性。
过去，艺术评价的话语权主要掌握在大的画廊手中，对于艺术家来说，仅靠个体的力量很难推动自己的作品变成艺术品。有了数字藏品以后，艺术家一定程度上拥有了掌握部分话语权的可能性。
另一方面，数字藏品对于版权保护有着积极意义。基于区块链技术的数字藏品，相当于为艺术创作提供了一张“身份证”，有利于解决网络上“作品热门而作者不为人知”的尴尬问题。此外，“上链”后的作品将接受全方位监督，可在一定程度上避免抄袭问题，长远来看有助于推动文化行业健康发展。
从购买者角度来看，数字藏品往往代表了一种圈层认同。在部分平台上，用户收藏的数字藏品会展示在个人主页上的醒目位置，有玩家表示，这其实就是一种“身份标识”。
年轻人对数字藏品的热衷，体现了他们追求独特的个性表现和审美体验。对他们而言，IP价值、藏品寓意、稀缺程度、买家数量、转手难易程度都是考量的标准。有些品牌会将数字藏品与大热的盲盒连接起来，这种方式本身就能吸引很多年轻消费者，还能增加朋友之间的友好互动。
对于传统行业来说，数字藏品提供了新的发展思路和契机。由于自带“线下”的基因和场景，传统行业一旦与数字藏品相碰撞，往往会产生奇妙的化学反应。是一次消费、时尚、艺术、文旅等多元素融合的新尝试。
对于互联网内容平台及其上游的网文、音乐、影视、动漫、游戏等内容发行方来说，进入数字藏品市场至少能带来三大好处，其中就包括实现数字内容的资产化发行、将IP价值衍生变现以及作为内容宣发的新形式等。
同时，区块链技术被认为是未来元宇宙的重要基础设施，而数字藏品则是区块链技术的落地方式之一，数字藏品也成为科技企业布局和探索元宇宙的路径之一，发布数字藏品交易平台将有助于企业为区块链技术找到合适的应用场景。
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本质仍是文化消费品
传统文化发展需要拥有新兴载体，迎合数字化潮流就成了应时之举。
对普通玩家来说，虚拟艺术品尽管“看得见，摸不着”，但好处显而易见。一杯奶茶的钱，就可以买到“齐白石”“吴昌硕”了，而且解决了实体藏品容易损坏或丢失的缺点，且让观赏没有了时空限制。
在大厂旗下的平台上发行的数字藏品以文化衍生品为主。文化艺术也是大厂进入数字藏品赛道的原点。去年6月，蚂蚁集团推出数字藏品交易平台鲸探，首期发行了敦煌飞天、九色鹿的皮肤类数字藏品。数据显示，在该平台上，来自传统文化相关IP的数字藏品占比达到70%。
据京东灵稀数字藏品平台负责人介绍，在该平台上，以传统文化IP的数字藏品为主，还会通过数字藏品助力实体商品的销售，如对于文创、旅游、图书等商品，会同步发行体现品牌形象的数字藏品。在百度超级链上，还有动漫卡通、潮玩、漫画、探月工程、天气、公益等品类的数字藏品。
数字藏品的发行是在文化与科技深度融合的背景下，迎合数字时代人们的文化消费需求，为文化产业挖掘更大的经济价值，进而形成新的商业模式。可以说，数字藏品是诞生于数字时代的文化衍生品，本质仍是文化消费品。
从目前数字藏品的来源看，有中青年艺术家与平台联合发售的数字艺术作品、也有IP的衍生品发售等形式。艺术价值取决于艺术家的数字原生创作的能力，也取决于新一代消费者对数字藏品的认可程度。
从代表藏品中不难发现，每一件火爆的藏品都来源于一个重要的IP。越是火热的IP，其数字藏品则越受欢迎。如舞蹈诗剧《只此青绿》、《风起洛阳》主题数字藏品、《侠·墨传》剧本杀数字藏品等等。
就版权方与授权方而言，当下数字藏品IP多样性突出，尽管已有等保利文化、荣宝斋、芒果TV等知名机构均已入局，但尚未出现明显的行业引领者。
因此数字藏品的价值判断单单只考虑IP是不够的，还需遵循以下四大核心逻辑：
第一、首发力。数字藏品的发行需要有独特的纪念意义，不能凭空冒出来的。如国内首个军航系列数字藏品《山东航》，第一个城市记录数字藏品《牵手你最爱的西安》等等。
第二、平台力。平台背后的区块链技术是否安全可靠，能够保证藏品安全可持续行，这也直接导致了我国数字藏品行业主要势力。巨头平台发行的数字藏品更容易被大众所信赖和认可，未来增值可能性也会较大。
第三、稀缺力。物以稀为贵。如冬奥会吉祥物“冰墩墩”爆火出圈后，由国际奥委会官方授权发行的冰墩墩数字藏品，发行总数仅有500个，每个99美元，仅上线半个月就已经连续上涨了数十倍。
第四、艺术力。若数字藏品具有艺术性、设计感、某种大师的加持，将更显珍贵。
作为元宇宙概念中最先落地的应用场景之一，数字藏品仍是一个不断演变、不断发展的概念，不同的参与者还在不断丰富其含义。对待新技术、新概念，既要包容又不能纵容，既要鼓励创新也要约束其避免出界。【资料来源：光明日报、青岛财经日报、财联社、中国证券、封面新闻、界面新闻等】
