对话3位年轻设计师:AI技术而已,拿来吧你

对话3位年轻设计师:AI技术而已,拿来吧你
2024年04月18日 13:04 数英DIGITALING

以往,设计师工作的标配是PS、Ai、C4D,而如今,设计师的工具箱多了可选择的AI工具,Midjourney和Stable Diffusion。

随着AIGC的发展之猛,我们注意到年轻设计师开始尝试AIGC,探索设计的可能性。

近1年的时间,接触渐深,对于AIGC,Ta们心中是否有了答案?2024开年,我们和不同行业的年轻设计师聊了聊对设计、对AIGC的看法。

我们邀请的三位年轻设计师分别是:

第一位:00后,原4A美术设计,曾服务三顿半、爱奇艺等品牌,现独立创业者,香薰品牌主理人。

第二位:95后,原画手绘设计,4年游戏行业场景设计经验,现就职于一家拥有千万用户级别游戏公司,主职场景原画。

第三位:00后,电商设计,曾就职于某头部电商公司,2023年获得公司AIGC大赛一等奖,副业是小红书绘画博主。

*文中涉及人物,均为化名

 01  @Kimery 瞿千绒 

用AI辅助创业勇敢的人,先享受世界

Kimery一直是一个很有主见的年轻人。

大学时期,一边主修视觉传达设计,一边就萌生出开手工艺体验店的想法,那是她一直引以为豪的天赋与爱好。

Kimery的手作

“不论是陶泥摆件、玻璃彩绘、流体画,在手工活这块,我上手都很快,就拿香薰蜡烛做比方,不夸张地说,市面上的蜡烛我看一眼就知道它怎么做的。”

Kimery的流体画

不过学业太重,开店的计划一直没能提上日程,只能继续当作业余爱好。

顺着对口的专业,Kimery得到了一份4A广告公司的实习offer,走进广告业,开启品牌设计的探索。

在这段实习时间里,Kimery参与到品牌视觉设计的工作中,给爱奇艺、三顿半等品牌做图。“我的工作内容主要分为两部分。一个是画草图,给到同事这边细化以平面方式呈现,另一个是给品牌图加logo,加背景图这类比较轻巧的工作。”

随着工作经验的增加,Kimery意识到站在品牌视角,构思画面的重要性,信息的有效触达才是重中之重。在她看来,作为广告美术,根据brief,需要平衡画面质感和品牌信息,埋下“钩子”,既要令人回味,又要引导消费者接收信息。

在参与过品牌视觉的构建之后,Kimery从产品的思维里跳出来,开始希望用品牌来表达美的认知。于是,Kimery离职,踏上创业之路,创立自己的香薰品牌。

一开始的时候,Kimery一直在埋头做产品,设计一遍又一遍,最后把产品做成小点心的样子,有日常的治愈感。“想带给人的美感,是熟悉的,又带点甜。”

Kimery品牌的香氛产品

做品牌,产品是0-1的起步。“1”之后,等待她完成的事还有很多。产品包装这块,就让Kimery发愁了。如果视觉设计,她姑且还能胜任,但在包装材质上,Kimery是云里雾里的。好在朋友帮助之下,Kimery确定好了品牌包装。

随着新品牌的成长,Kimery开始重视小红书运营,用内容增加品牌吸引力。对于她来说,声音可以是内容载体,用一支ASMR短片,打开感官,注入感性力量,将用户注意力转移到产品本身。

逐渐地,从产品打造,到社媒传播,当品牌体系逐渐丰富,Kimery常常分身乏术,了解到AI的多用性后,决定用AI处理些事情。出文案,会问chatgpt,再自己润色;出海报,会用Midjourney,给自己减负。“一开始AI出的东西都不能用,到2023下半年,经过升级迭代,出的东西才能用的上。”

“人与AI不是对立的壁垒,可以用AI得到更多自由。”作为独立品牌主理人,Kimery觉得熟悉并有效运用AI工具,是有必要的,能帮她省下更多时间,用于品牌成长的思考。

未来是很泛的议题,对于Kimery来说,只想做好当下,输出自己,迎接未来。

 02  @湿湿 

用AI简化工作流AI?工具罢了,画画要靠人

“每次画游戏场景,整个人很沉浸式,好像身处在一个很磅礴的场面。”毕业到现在,4年的时间,湿湿一直在游戏行业做场景原画的工作。

关于场景原画的工作流程,大致如下:

1、游戏策划与美术同事进行内部沟通会,阐述游戏概念等重要信息;

2、根据游戏策划案的美术需求,画出相应线稿;

3、待策划确认线稿方向无误后,场景原画师再进行渲染细化;

4、全部完成并确认好场景原画稿件,交由模型同学进行制作模型;

5、最后,再由地编同学在引擎内还原调整场景。

“如果方向最初就偏了,调整工时会大大拉长,影响到游戏研发效率。”因此,在做草图环节,湿湿会多花时间拆解Brief,与策划沟通讨论,让草图呈现出来的感觉是直观的、契合的。尽管1天之内能出草图,但湿湿想加快设计速度。

后来,伴随AI势如破竹般的兴起,湿湿出草图的速度变快了。

她所在的团队是支持用AI,简化工作流的,只不过仅限于内部对接的草图阶段。“在工作中,AI只是辅助角色。”在她看来,AIGC本质是靠不断吸收各种创作而壮大的,包括未经授权的图片,存在版权风险。因此,把生成式AI用于提供参考,是她们团队目前认为最稳妥的方式。

更为重要的是,设计师的信念感,创作真实性、原创性的作品。做场景原画,光影色彩、人文背景、建筑结构、视野纵深感等要素不可或缺,哪个地方要是出现偏差,就会减弱玩家体验上的视觉冲击力,很考验个人的审美力、思考力和手艺活,是AI无法取代的。“我不担心AI会抢饭碗,人的审美力和感知力是重要的。”

谈到审美,湿湿会分类,生活审美和游戏审美,两者完全独立,互不打扰。对于生活审美,她不会用一句话去框定它,因为美是流动的,多元的。而对于游戏审美,湿湿更在意主流审美,从第三视角去观察,关注游戏大厂的产品,感受藏在画面里的奇想。

湿湿的设计工位

“像王者荣耀、阴阳师、原神这些都很有代表性,属于这几年很出圈,身边人都耳熟能详的国内手游作品,能够反映出一些国内玩家认可的美术风格。”做大家喜欢的游戏,是她的心之所向。而一份工作的成就感,一定程度上来自玩家的认可。

每到临近游戏上线的时候,湿湿心里都会犯嘀咕,生怕玩家吐槽游戏画面,经常隔一段时间到微博广场去翻看玩家的点评。当她看到玩家的夸夸奖时,会松口气,开心一整天。

从小到大,湿湿一直喜欢画画,和线条色块打交道,对于美术的感情很纯粹。同样地,对于一毕业就进入的游戏行业,也是如此。“我的想法很简单,就是全情投入设计。”喜欢描绘玩家的冒险之旅,享受团队作战的氛围,感谢周围人的认可,湿湿的未来构想,是继续在游戏行业,画出精彩故事。

 03   @阿慧 

用AI开启新副业AIGC就像一座游乐场,我在里面玩得很开心

00后阿慧,如今拥有两个身份标签,一个是电商设计师,另一个则是AI绘画博主。

“电商设计的核心诉求,是信息触达,在有限的画面,表明产品亮点,不做炫技展示。”关于电商设计,阿慧觉得比起好看,更重要的是用户对信息的高接收,否则就是空中楼阁。因此,在做设计时,阿慧会换位思考,找到品牌需求与用户需求的平衡点,也就是借助设计语言,品牌想要表现的产品信息和品牌调性分别是什么,而目标用户的浏览喜好是什么样的。

心有深刻洞察,下笔才如有神。“设计只是背景板,产品特色、品牌定位和品牌价值主张才是色彩。”在阿慧看来,做电商设计,既要技艺,又要品牌思维,才能助力品牌的产品销售。技艺是“术”,品牌思维是“道”,道与术往往来源于设计师的认知,从生活各处汲取养分。自选择设计专业开始,吸收便是阿慧成长路径的关键词,直到现在,她依旧保持对新知识的追求。

2023年,阿慧找到设计的可能性。2023年初,AIGC成为设计圈的热点话题,普遍论调是AI会抢设计师的饭碗。那时的阿慧却有截然不同的看法。

“既然是新事物,想多接触再下定论。再加上2022年末,我其实就有在关注AI了。”出于好奇心,阿慧自学AIGC。深入学习后,她熟练运用Midjourney、Stable Diffusion这类AI工具做图,并把生成式AI看作一个具有强大生产力的工具。之后不断地练习,积累AI绘画经验,逐渐地,阿慧做起了副业,成为小红书AI绘画博主,分享AI绘画文本指令和科普干货。

阿慧在小红书分享文本指令

同时,因为一次契机,她将AI认知融入主业,分享给身边同事。“当时因为AI的发展如火如荼,革新内容生产模式,公司瞄准这个势头,内部开了个AIGC分享会,我就报名参加。”在会上,阿慧讲解专业术语、分享AI相关热点和AI工具、理清AI绘画学习思路。

阿慧曾在公司内部分享AIGC干货

“这是一个必然的趋势,我希望大家都能拿到通往AIGC的钥匙。”在AI绘画上,阿慧没有多想,觉得可以与他人共享所思所想,一起进步。

之后,随着AIGC的可能性放大到大众视野,阿慧公司举办AIGC大赛,评审标准是AI绘画作品质量和AI绘画SOP的精细度。经过多轮battle,阿慧拿到了第一名,奖品是一副VR眼镜。因为阿慧整理出来的AI绘画SOP,细致全面,她的总监将其用到团队工作中,提高草图的创作效率。AIGC虽然可用,但目前存在版权争议,无法商用。并且,在她看来,AI出的图得要人工后期修饰,才能达到公开分享展示。“AIGC是灵感后花园,可多采撷,打开脑洞,至于花枝修饰全还得靠设计师的想法和经验。”

学有所成,学以致用,是阿慧理想中的学习状态,她很开心做到了。对于下一个阶段目标,阿慧希望能够掌握品牌营销体系,深耕商业领域的艺术设计,让好产品被更多人知晓。

 最后 

想法,自有万钧之力。

人的想象力是设计原点,赋予作品灵性与新鲜。色彩与构图是一字一句,人能从中感知丰沛的信息和情感。

如今,AI技术发展日新月异,影响设计行业的作业流程,甚至能代劳基础工作。关于AIGC,靠近还是远离?身处不同行业的她们,给出接近一致的答案:大势所趋之下,拥抱AIGC,让它成为手中的利器,由“我”去掌握,而不是AI反客为主。

诚然,AIGC能指哪打哪,提供多种创作手法,但属于面子的增色,无法取代作品的里子,也就是人对设计语言的深度思考,决定了上限。

有一定的思考,便有对AI一定的主导权。

当AIGC已成趋势,我们都需要向前一步。

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